O obrazie:
W obrazie „Martwa natura z kośćmi do gry” Julia Marchlewska dokonuje fascynującego przesunięcia akcentów – od klasycznej kontemplacji przedmiotu ku nowoczesnej analizie rytmu. Kompozycja, rozcięta potężnym skosem, przypomina kadr filmowy uchwycony w momencie gwałtownego ruchu. Artystka rezygnuje ze statycznego horyzontu na rzecz dynamicznej, diagonalnej siatki, która porządkuje świat rzeczy. Kości do gry, rzucone na żółte płaszczyzny, stają się tu metaforą przypadku kontrolowanego przez malarski rygor.
Marchlewska z ogromną kulturą plastyczną operuje kontrastami. Ostre, niemal techniczne podziały tła zostają złagodzone przez miękki modelunek przedmiotów. Filiżanka czy przekrojona cytryna są namalowane z taką dbałością o materię, że stają się kotwicami realności w tym geometrycznym niebycie.
Pod powierzchnią prozaicznych przedmiotów kryje się skomplikowany system powiązań barwnych i geometrycznych napięć. „Martwa natura z kośćmi do gry” to dzieło o wielkiej dyscyplinie, które zamiast narzucać narrację, oferuje widzowi czystą, intelektualną satysfakcję płynącą z obserwacji idealnie wyważonego porządku.
O temacie obrazu: Martwa natura – pomiędzy rygorem a przypadkiem
Martwa natura to gatunek malarski, który od stuleci służy jako poligon doświadczalny dla analizy relacji między materią, światłem a przestrzenią. Tradycyjnie kojarzona z misternym, fotograficznym odtwarzaniem przedmiotów, w malarstwie współczesnym staje się często pretekstem do badania czystych podziałów kompozycyjnych. Wybór przedmiotów takich jak kości do gry, naczynia czy owoce pozwala artyście na budowanie narracji opartej na kontraście między trwałością rzeczy a ulotnością chwili.
Współczesne podejście do tego tematu często wykorzystuje niekonwencjonalne punkty widzenia, takie jak perspektywa „ptasia”, która sprowadza trójwymiarowe obiekty do roli znaków na barwnej mapie. Martwa natura przestaje być wówczas statycznym układem na stole, a zmienia się w dynamiczną architekturę form. Taka reżyseria płótna zmusza widza do nowej definicji przedmiotu – wyjęty z codziennego kontekstu i unieśmiertelniony w precyzyjnym układzie barwnym, zyskuje on status autonomicznego elementu estetycznego.
O technice: olej na płótnie
Farby olejne powstają poprzez dokładne wymieszanie sproszkowanych pigmentów z naturalnymi, schnącymi olejami roślinnymi, najczęściej lnianym, makowym lub orzechowym. Ta specyficzna formuła nadaje farbie wyjątkową elastyczność i głębię kolorów, pozwalając na budowanie obrazu poprzez przenikanie się wielu warstw – od transparentnych laserunków po gęste impasty. Wolny proces schnięcia, oparty na utlenianiu spoiwa, daje twórcy możliwość wielogodzinnej pracy „w mokrym”, co ułatwia miękkie modelowanie przejść tonalnych i precyzyjne dopracowanie krawędzi.
Zaletą techniki olejnej jest jej niezwykła odporność na upływ czasu oraz zdolność do zachowania intensywnego nasycenia kolorów przez stulecia. Aby zapewnić pełną ochronę gotowego dzieła, po całkowitym utwardzeniu warstwy malarskiej na obraz nakłada się werniks. Ta przezroczysta powłoka żywiczna pełni funkcję izolatora, chroniąc płótno przed destrukcyjnym działaniem wilgoci, kurzu oraz promieniowania UV, jednocześnie ujednolicając stopień połysku i wydobywając ostateczną głębię ciemnych partii obrazu.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
