O obrazie:
„Martwa natura z różami” Julii Marchlewskiej to studium nostalgii, podane w niezwykle nowoczesnej, niemal ascetycznej formie. Artystka, sięgając po perspektywę z lotu ptaka, dokonuje ciekawej dekonstrukcji tradycyjnego tematu. Przedmioty – biały talerzyk z zasuszoną różą, kryształowa szklanka, wzorzysta serweta – zostają zawieszone w niebycie czarnego tła, co nadaje im charakter relikwii wydobytych z pamięci.
Warsztatowa precyzja Marchlewskiej, ukształtowana w prestiżowej pracowni prof. Świeszewskiego, objawia się tu w mistrzowskim operowaniu materią. Artystka z równą biegłością oddaje kruchą, niemal pergaminową strukturę zasuszonych płatków, co chłodną przejrzystość szkła i geometryczny rygor wzoru na tkaninie. Każdy z tych elementów zdaje się pulsować własnym, wewnętrznym światłem.
Obraz ten nie jest jedynie dekoracyjnym zestawieniem form; to cicha opowieść o zatrzymanym czasie i o tym, jak codzienne, błahe przedmioty potrafią stać się nośnikami głębokich emocji. Marchlewska udowadnia, że klasyczna martwa natura, pozbawiona zbędnego patosu, wciąż posiada potężną siłę oddziaływania, zapraszając widza do kontemplacji ciszy i porządku.
O temacie obrazu: Martwa natura – Studium formy
Martwa natura jako gatunek malarski to nie tylko zestawienie przedmiotów, ale przede wszystkim świadoma reżyseria przestrzeni, światła i materii. Od czasów niderlandzkich XVII wiecznych mistrzów, motywy takie jak kwiaty czy naczynia służyły jako alegoria ulotności życia (vanitas) oraz jako pole do popisu dla technicznej biegłości artysty. Wybór konkretnych obiektów i ich ułożenie pozwalają twórcy na budowanie nastroju bez potrzeby wprowadzania narracji figuralnej, czyniąc z przedmiotów niemy, lecz wymowny komentarz do ludzkiej egzystencji.
Współczesna interpretacja tego tematu często operuje niecodzienną perspektywą, która odrealnia codzienne rekwizyty. Widok z góry sprowadza trójwymiarowe obiekty do niemal graficznych znaków, gdzie rytm koronki, przezroczystość szkła czy delikatność zasuszonych płatków kwiatów stają się elementami abstrakcyjnej układanki. Taka martwa natura uczy widza uważności na detal i szlachetność materiałów, wydobywając piękno z rzeczy porzuconych lub naznaczonych piętnem czasu, nadając im trwałość i godność właściwą dziełom sztuki.
O technice: olej na płótnie
Technika olejna od wieków uznawana jest za fundament malarstwa zachodniego dzięki swojej niezwykłej trwałości i elastyczności. Farby olejne powstają w wyniku ucierania pigmentów (różnych substancji barwiących) z roślinnymi olejami schnącymi (lnianym, makowym lub orzechowym), co tworzy jednolitą pastę o wyjątkowej sile krycia i plastyczności. Farba ta schnie powoli poprzez proces utleniania, co daje artyście unikalną możliwość powolnego budowania obrazu, miękkiego mieszania barw bezpośrednio na płótnie oraz tworzenia precyzyjnych przejść tonalnych, niemożliwych do uzyskania w innych mediach.
Malarstwo olejne pozwala na uzyskanie bogactwa faktur – od bardzo cienkich, niemal akwarelowych laserunków, które budują wrażenie głębi i powietrza, po gęste impasty podkreślające fizyczność materii. Po zakończeniu procesu twórczego i pełnym utwardzeniu się farby, obraz pokrywa się werniksem. Ta przezroczysta powłoka pełni dwie funkcje: estetyczną, wydobywając nasycenie kolorów i ujednolicając połysk, oraz ochronną, zabezpieczając delikatną strukturę farby przed wilgocią, kurzem i degradującym wpływem promieniowania UV.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
