O obrazie:
Wstęp. Obraz olejny Julii Matusiak zatytułowany „Nie mogę pozwolić Wam odejść” na pierwszy rzut oka zdaje się przedstawiać niewinny, dziecięcy motyw. Jednak analiza formalna w połączeniu z kontekstem twórczości artystki, która koncentruje się na złożonych zagadnieniach pamięci, wspomnień, dzieciństwa, śmierci i strachu, ujawnia jego głębsze, poruszające znaczenie. Praca ta, będąca przykładem charakterystycznego dla Matusiak przewrotnego podejścia do trudnych tematów, wykorzystuje motyw pluszaków jako symboliczne narzędzie do eksploracji ludzkich stanów emocjonalnych.
Temat: Tematem obrazu jest kurczowe objęcie kilku pluszowych zabawek przez niewidoczną postać, której dłonie są centralnym elementem kompozycji. Tytuł „Nie mogę pozwolić Wam odejść” jest kluczem do interpretacji, sugerując uporczywe trzymanie się przeszłości, wspomnień lub być może osób, które już odeszły.
Styl malarski Julii Matusiak w tym dziele można określić jako figuratywny z elementami realizmu, z wyraźnym naciskiem na wierne oddanie faktury futerka i miękkości pluszaków. Artystka doskonale oddaje puszystość futra, jego cienie i załamania, co nadaje zabawkom niemal namacalną obecność.
Kolorystyka jest zróżnicowana i stonowana, patrząc na obraz odnosimy wrażenie, że kolory zostały „przypudrowane”. Dominują ciepłe beże, żółcienie i brązy, przełamane chłodnym błękitem i bielą. Niezwykle istotne są odcienie użyte do malowania dłoni – ich różowy, miejscami sinawy odcień sugeruje intensywny wysiłek, a nawet pewien ból związany z uściskiem.
Dynamika kompozycji wynika z krzyżujących się ramion i ciasnego ułożenia pluszaków, co wzmacnia poczucie klaustrofobii i desperacji. Artystka operuje światłocieniem w sposób, który modeluje formy i nadaje im trójwymiarowość, jednocześnie podkreślając ich miękkość i puszystość.
Podsumowanie: „Nie mogę pozwolić Wam odejść” jest bardzo dobrze zrealizowanym pod względem formalnym obrazem o głębokim przesłaniu. Artystka w niezwykle subtelny, a zarazem poruszający sposób, porusza uniwersalne tematy związane z pamięcią, przemijaniem i emocjonalnym przywiązaniem do przeszłości. Wykorzystanie pozornie niewinnego motywu pluszaków, w połączeniu z intensywnym uściskiem ludzkich dłoni i wymownym tytułem, tworzy dzieło, które prowokuje do głębokiej refleksji nad własnym życiem, stratami i procesem akceptacji. Obraz ten jest doskonałym przykładem, jak sztuka może służyć jako narzędzie do radzenia sobie z trudnymi emocjami i zapraszać do dialogu na tematy, które często pozostają niewypowiedziane.
O temacie obrazu: portret
Portret w malarstwie od wieków służy nie tylko do wiernego przedstawienia fizjonomii postaci, ale przede wszystkim staje się potężnym narzędziem do przekazania głębszego przesłania, wykraczającego poza samą tożsamość modela. Współczesny portret, często odchodząc od klasycznych kanonów, wykorzystuje wizerunek człowieka – lub jego symboliczne przedstawienie – jako pretekst do opowiedzenia skomplikowanych historii, eksploracji ludzkich stanów psychicznych i społecznych kontekstów.
W tym ujęciu portret przestaje być jedynie dokumentacją wyglądu, a staje się zwierciadłem duszy, nośnikiem emocji, wspomnień, traum czy wewnętrznych konfliktów. Artysta może subtelnie manipulować elementami kompozycji, kolorystyką, tłem czy symbolicznymi przedmiotami, aby nadać dziełu dodatkowe warstwy znaczeń.
Postać portretowana, niezależnie czy jest to konkretna osoba, czy archetyp, staje się uniwersalnym punktem odniesienia do szerszych zagadnień – od osobistych doświadczeń pamięci, straty czy tęsknoty, po refleksje nad naturą dzieciństwa, przemijania czy nawet śmierci.
Współczesny portret często skłania do introspekcji, prowokując widza do zadawania pytań o własne doświadczenia i emocje. To nie tyle obraz osoby, ile obraz kondycji ludzkiej, ubrany w formę wizerunku, który ma za zadanie wywołać rezonans i zmusić do głębszej, często niepokojącej, refleksji.
O technice: farba olejna na płótnie
Malowanie farbami olejnymi na płótnie to technika, która od renesansu stała się podstawą europejskiego malarstwa, a jej ewolucja wpłynęła na kształtowanie się wielu stylów artystycznych.
Historycznie, farba olejna wyparła techniki bazujące na spoiwach wodnych dzięki swojej elastyczności i możliwości uzyskiwania niezwykłej gamy efektów wizualnych. Kluczowym składnikiem tych farb jest wiążący barwnik olej roślinny (np. lniany, makowy), który nadaje farbie gęstą konsystencję, intensywny kolor i charakterystyczny połysk.
Długi czas schnięcia (chociaż sprawia to czasami problemy, zwłaszcza poczatkującym malarzom) pozwala na swobodną pracę nad obrazem, dokonywanie łatwych korekt oraz budowanie obrazu poprzez kolejne warstwy, od podmalówki po przezroczyste laserunki, co nadaje barwom świetlistość i optyczną głębię. Płótno, jako elastyczne i trwałe podłoże, doskonale współpracuje z farbą olejną, minimalizując ryzyko pęknięć i zapewniając stabilność dzieła przez wiele lat.
O artystce:
Julia Maria Matusiak (ur. w 1999 r. w Gdyni) jest studentką IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości artystka porusza trudne zagadnienia pamięci, wspomnień, dzieciństwa, śmierci oraz strachu, nadając im jednocześnie zaskakujący, lekki ton.
Na płótnach Julii Marii Matusiak niewinny świat pluszowych zabawek zderza się z ciężarem egzystencjalnych pytań, tworząc intrygujący dysonans estetyczny. Delikatne, z pozoru zabawne, wizerunki misiów stają się nośnikiem głębokich refleksji nad przemijaniem, nieuchronnością upływu czasu, a także ulotnością dzieciństwa i ostatecznością śmierci.
To zderzenie beztroskiej formy z dojmującą treścią ma za zadanie sprowokować widza, zmusić go do wyjścia poza pierwszą, powierzchowną interpretację i zanurzenia się w skomplikowany świat ludzkich emocji oraz fundamentalnych dla każdego człowieka zagadnień. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
