Julia Maria Matusiak – szkic do obrazu Wszyscy moi przyjaciele nie żyją

350,00 

Artysta / artist: Julia Maria Matusiak

Technika / technique: akryl na płótnie /  acrylic on canvas 

Wymiary / dimensions: 15 cm na 20 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2024

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Szkice w procesie twórczym i powstawaniu docelowego obrazu są bardzo ciekawym zjawiskiem. Otwierają widzom i krytykom sztuki możliwość prześledzenia rozwoju zarówno technik warsztatowych, jaki samej koncepcji artystycznej podczas powstawania końcowego dzieła. Ponadto, szkic często nie jest jedynie wstępnym zarysem, lecz bywa również samodzielnym dziełem o dużej wartości artystycznej.

Prezentowane w naszej Galerii Wiele Sztuki szkice do obrazów „Nie mogę pozwolić Wam odejść” oraz „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją” Julii Matysiak wykonane zostały w pomniejszonej skali, lecz z zachowaniem proporcji i formatu docelowych płócien. Jest to przykład przemyślanego podejścia do pracy nad kompozycją. Malarka, świadoma wagi harmonii i dynamiki dzieła, już na tym etapie dba o integralność przestrzeni obrazowej. Co więcej, faktura i wyrazistość barw są świadomie kształtowane, co czyni te szkice niemalże miniaturowymi wersjami finalnych arcydzieł.

Wykorzystanie tej samej techniki, jaką posłużyła się artystka w ostatecznych obrazach – odpowiednio oleju na płótnie bawełnianym w przypadku szkicu do „Nie mogę pozwolić Wam odejść” i farby akrylowej do szkicu obrazu „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją” – pozwala na precyzyjne przetestowanie palety barwnej, niuansów światłocienia oraz specyfiki medium. To właśnie w tych “próbach” krystalizuje się ostateczny zamysł kolorystyczny, a emocjonalny ładunek dzieła zaczyna nabierać formy.

Szkic do obrazu „Wszyscy moi przyjaciele nie żyją” jawi się jako interesujący dokument artystycznych poszukiwań. W tej pomniejszonej, lecz konsekwentnie proporcjonalnej do formatu ostatecznej wersji obrazu, artystka skupia się pierwszym podejściu do ułożenia gęstej, niemal klaustrofobicznej kompozycji stosu pluszaków.

Paleta barwna, choć jeszcze nie tak nasycona jak w finalnym dziele, już wyraźnie sygnalizuje dominację zgaszonych różów, beży, brązów, zieleni i szarości. Światłocień jest precyzyjnie modelowany, co nadaje każdej maskotce trójwymiarowość i sugeruje głębię stosu.

Ten szkic, niczym osobisty notatnik malarki, pozwala przejrzeć jej decyzje dotyczące finalnego rozmieszczenia poszczególnych elementów, balansu kolorystycznego oraz sposobu, w jaki światło współgra z formami, przygotowując grunt pod emocjonalny i wizualny efekt ostatecznego obrazu.

Podsumowanie: Dla kolekcjonerów i znawców sztuki takie szkice są prawdziwym rarytasem. Pozwalają one na wgląd w intymny proces twórczy artystki, na śledzenie “toku myślenia” i obserwowanie, jak początkowy pomysł ewoluuje w pełnoprawne dzieło. Są świadectwem artystycznego poszukiwania i eksperymentowania, zanim ostateczna wizja zostanie utrwalona na większym formacie. Włączenie takiego szkicu do ekspozycji obok gotowego obrazu może znacząco wzbogacić doświadczenie odbiorcy, oferując mu unikalną perspektywę na genezę i rozwój dzieła. Staje się on integralnym elementem narracji, podkreślając zarówno kunszt techniczny artystki, jak i głębię jej artystycznego zamysłu.

O artystce:

Julia Maria Matusiak (ur. w 1999 r. w Gdyni) jest studentką IV roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości artystka porusza trudne zagadnienia pamięci, wspomnień, dzieciństwa, śmierci oraz strachu, nadając im jednocześnie zaskakujący, lekki ton.

Na płótnach Julii Marii Matusiak niewinny świat pluszowych zabawek zderza się z ciężarem egzystencjalnych pytań, tworząc intrygujący dysonans estetyczny. Delikatne, z pozoru zabawne, wizerunki misiów stają się nośnikiem głębokich refleksji nad przemijaniem, nieuchronnością upływu czasu, a także ulotnością dzieciństwa i ostatecznością śmierci.

To zderzenie beztroskiej formy z dojmującą treścią ma za zadanie sprowokować widza, zmusić go do wyjścia poza pierwszą, powierzchowną interpretację i zanurzenia się w skomplikowany świat ludzkich emocji oraz fundamentalnych dla każdego człowieka zagadnień. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna tego szkicu jest stonowana, z dominacją różnych odcieni SZAROŚCI i RÓŻÓW, 2. SZAROŚCI (od jasnych po ciemne) dominują w całej kompozycji. Tworzą neutralną, nieco zgaszoną bazę, podkreślającą melancholijny nastrój i pozwalającą innym barwom delikatnie się wyróżnić, 3. Pastelowy, przygaszony RÓŻ wprowadza element dziecięcej niewinności i miękkości, jednocześnie kontrastując z ogólnym przesłaniem obrazu, 4. Stonowane ZIELENIE (oliwkowe, butelkowe) wzbogacają paletę, nie dominując nad nią, 5. CZERWIENIE stanowią dyskretne, ale wyraziste punkty. Ich przygaszony charakter harmonizuje z ogólną paletą, unikając jaskrawości, 6. BIEL i CZERŃ podkreślają kontrasty i definiują kształty, nadając im wyrazistość, 7. ŻÓŁCIE, POMARAŃCZE i ciemniejsze RÓZE występują w niewielkich fragmentach zabawek, dodając ciepłych, subtelnych rozświetleń.

Wielkość

15 cm na 20 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.