Karina Jaźwińska – Szeptanka

2 800,00 

 

Technika / technique: olej na płótnie /  oil on canvas 

Wymiary / dimensions: 50 cm na 50 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2025

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz “Szeptanka” autorstwa Kariny Jaźwińskiej to wyjątkowe dzieło malarstwa pejzażowego, które z niezwykłą wrażliwością oddaje ulotność chwili i potęgę natury. Artystka prezentuje tutaj malarskość sceny na najwyższym poziomie, czyniąc z pejzażu nie tylko studium krajobrazu, ale przede wszystkim studium światła, koloru i nastroju.

Centralnym punktem, który natychmiast przyciąga wzrok widza, jest mistrzowsko uchwycone niebo. Nie jest to jedynie tło, lecz dynamiczny, niemalże żywy element kompozycji. Chmury, malowane z impetem i swobodą, zdają się wirować i przesuwać, tworząc dramatyczną, a jednocześnie urzekającą grę form. Od głębokich, nasyconych błękitów i granatów, przechodzących w niemal antracytowe szarości, po świetliste, perłowe biele i złociste odcienie, niebo staje się symfonią barw. Szczególnie imponująca jest gra światła – rozproszone, ale intensywne refleksy słońca (lub księżyca) przebijające się przez chmury, rzucają świetliste plamy na horyzont i taflę wody. Ten efekt luministyczny nadaje scenie niezwykłą głębię i wrażenie trójwymiarowości.

Wyrafinowana paleta barwna i niezwykła nastrojowość sprawia, że obraz doskonale sprawdzi się w różnorodnych wnętrzach, dodając im charakteru i głębi; szczególnie pięknie będzie się prezentował we wnętrzach nowoczesnych i minimalistycznych, oświetlonych naturalnym światłem.

Podsumowując, “Szeptanka” Kariny Jaźwińskiej to więcej niż pejzaż – to zaproszenie do świata subtelnych emocji, ulotnego piękna i malarskiego kunsztu. To dzieło, które wzbogaci każdą przestrzeń i stanie się źródłem nieustannej inspiracji.

O temacie obrazu: pejzaż 

Malarstwo pejzażowe, rozumiane jako autonomiczny gatunek artystyczny, przeszło długą i fascynującą ewolucję od swych antycznych i średniowiecznych korzeni, gdzie pełniło funkcję jedynie scenerii dla scen figuralnych lub religijnych.

Kluczowy dla rozwoju tego gatunku był wiek XVII, zwłaszcza w malarstwie holenderskim, kiedy to tacy mistrzowie pędzla jak m.in. Hendrick Avercamp czy Meindert Hobbema wynieśli pejzaż do rangi samodzielnego tematu, celebrując go w jego realistycznej i nierzadko alegorycznej formie.

Od tego momentu pejzaż stał się polem do eksperymentów z perspektywą, światłem i nastrojem, otwierając drogę dla późniejszych nurtów, takich jak rokoko, romantyzm czy impresjonizm, które badały relację człowieka z naturą oraz jej subiektywne postrzeganie.

O technice: farba olejna na płótnie

Farba olejna na płótnie to jedna z najbardziej cenionych i wszechstronnych technik malarskich w historii sztuki. Jej początki, choć zręby techniki istniały już wcześniej, datuje się na XV wiek, kiedy to w Niderlandach, głównie za sprawą braci van Eyck, zyskała na popularności i udoskonaleniu. Zastąpiła temperę jako dominujące do tego czasu medium, oferując artystom nieporównywalnie większe możliwości wyrazu.

Charakterystyczne cechy farby olejnej to przede wszystkim długi czas schnięcia, co pozwala na swobodne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie, tworzenie płynnych przejść tonalnych (sfumato) oraz nakładanie wielu warstw (laserunków). Dzięki temu uzyskuje się głębię kolorów, intensywny połysk i trójwymiarowość, a także możliwość korekt i precyzyjnego modelowania formy. Wysoka trwałość i odporność na upływ czasu sprawiły, że obrazy olejne przetrwały wieki, zachowując swój pierwotny blask.

O artystce:

Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Obraz charakteryzuje się wyrafinowaną i ekspresyjną paletą barwną, która w kluczowy sposób konstruuje nastrój kompozycji oraz dynamikę wizualną, 2. Górna część kompozycji zdominowana jest przez głębokie, nasycone BŁĘKITY i GRANATY, przechodzące w niemal czarne tony, 3. Zauważyć można gradację od jaśniejszych, LAZURYTOWYCH BŁĘKITÓW w górze, po intensywne INDYGO i GRANATY w centrum kompozycji, 4. Linia horyzontu i tafla wody to strefa jasności, stanowiąca kontrast dla ciemnego nieba. Widzimy świetliste odcienie ZŁOTA, bladego RÓŻU i śmietankowej BIELI, które sugerują zachodzące słońce, 5. Prawy dolny róg obrazu i fragmenty lądu są zaznaczone ciemnymi ZIELENIAMI i głębokimi BRĄZAMI.

Wielkość

50 cm na 50 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Olej na płótnie

Temat

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.