O obrazie:
Wstęp: Obraz olejny „Szepty ucichły” (2025) Kariny Jaźwińskiej to marynistyczny pejzaż ekspresyjny o horyzontalnym formacie 20×50 cm, uchwycony w nostalgicznym nastroju letniego zmierzchu. Dzieło charakteryzuje się dynamiczną, szeroką fakturą i koncentracją na dramatycznej interakcji światła, chmur i wody.
Styl i Kompozycja: Stylistycznie obraz mieści się w tradycji malarstwa nastrojowego, z akcentem na swobodne impasto. Kompozycja jest horyzontalna, wyraźnie podzielona przez nisko położoną linię horyzontu. Dolna część (woda) i górna (niebo) stanowią dla siebie lustrzane odbicie, wzmacniając wrażenie przestrzeni.
Paleta Barwna: Artystka stosuje chłodno-ciepły kontrast, będący kluczem do nastroju. Dominują głębokie ultramaryny i granaty w chmurach i wodzie, przełamane delikatnym, łososiowym różem i bladym, ledwo dostrzegalnym pomarańczem na linii horyzontu. Ta paleta efektywnie buduje nostalgiczny nastrój późnego wieczoru nad morzem.
Podsumowanie: Tytuł „Szepty ucichły” doskonale oddaje nastrój chwili: moment ciszy po burzy lub zapadającego zmroku, kiedy energia dnia ustępuje melancholii nocy. Obraz jest bardziej wizualnym echem odczuć niż dosłownym portretem. Jaźwińska z wirtuozerią operuje pędzlem, by zmaterializować światło – jasne, ciepłe akcenty na krawędziach chmur i spienionych falach zdają się drgać, podczas gdy szerokie pociągnięcia w głębokich błękitach oddają ruch i chłód pofalowanej wody. To udane studium emocji i żywiołu, gdzie natura staje się pretekstem do malarskiej ekspresji.
O temacie obrazu: Klasyczny Pejzaż Nadmorski (Marynistyka)
Obraz reprezentuje gatunek marynistyki (pejzażu morskiego), będący wyspecjalizowanym rodzajem pejzażu. Marynistyka wyodrębniła się jako osobny gatunek w XVII-wiecznej Holandii, kraju o silnej tradycji morskiej i handlowej. Początkowo dominowały mariny historyczne – portrety okrętów i sceny batalii morskich (np. Willem van de Velde Starszy).
Morze historycznie symbolizowało nieokiełznaną siłę natury, niebezpieczeństwo i podróż życia. W kontekście niderlandzkim, statki symbolizowały bogactwo i handel, zaś burze – kruchość ludzkiego losu. W XIX wieku marynistyka osiągnęła szczyt ekspresji. Malarze tacy jak William Turner koncentrowali się na żywiołowości, mgle, świetle i dramacie, czyniąc morze nośnikiem czystej emocji i malarskiej wolności.
Współczesna marynistyka koncentruje się na odczuciu miejsca i chwili, a także na abstrakcyjnych walorach koloru i tekstury. Praca Jaźwińskiej jest tego przykładem – woda i niebo są pretekstem do malarskiego gestu i eksploracji koloru, udowadniając, że marynistyka wciąż jest potężnym gatunkiem nastrojowym.
O technice: farba olejna na płótnie
Technika farby olejnej na płótnie jest idealna dla uzyskania efektów widocznych w marynistyce Jaźwińskiej. Farba olejna, będąca mieszanką pigmentu i oleju lnianego (spoiwa), schnie wolno. Ta cecha pozwala na płynne mieszanie barw i budowanie grubych, widocznych pociągnięć pędzla (impasto), które doskonale oddają fakturę fal i chmur. Kolory zachowują po wyschnięciu niezwykłą głębię i nasycenie.
W celu otrzymania farby olejnej rozciera się różne pigmenty (barwniki naturalne lub syntetyczne) z roślinnym olejem spoiwowym (najczęściej lnianym, czasami też makowym lub orzechowym) aż do uzyskania pasty o jednolitej konsystencji. Przed malowaniem płótno jest gruntowane (gesso), by ujednolicić chłonność i stworzyć gładką lub lekko fakturowaną, jasną bazę, która „podświetla” nakładane kolory.
Po całkowitym wyschnięciu obraz powinno się pokryć ochronną warstwą werniksu (roztworu żywicy naturalnej lub syntetycznej), aby ujednolicić połysk i nasycenie barw, oraz zabezpieczyć warstwę malarską przed kurzem, zanieczyszczeniami i zarysowaniami.
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
