O obrazie:
Obraz Kariny Jaźwińskiej „Truskawkowe Marianki” to dzieło łączące w sobie siłę malarskiego gestu z liryczną, niemal poetycką obserwacją natury. To nie jest typowa, topograficzna marina, lecz subiektywny, pełen emocji zapis ulotnej chwili, który wciąga widza w sam środek nadmorskiego żywiołu.
Artystka świadomie wybrała wymagający, kwadratowy format płótna. Decyzja ta odchodzi od tradycyjnego, horyzontalnego kadrowania pejzażu i zamyka bezkres morza w intymne, skupione ramy. Ten zabieg kompozycyjny idealnie równoważy siły obrazu, dając tyle samo wagi dynamicznemu, porywistemu niebu, co odbijającej jego barwy, mokrej plaży. Technika olejna została tu wykorzystana z dużą odwagą: grube, fakturowe impasta, prawdopodobnie nakładane szpachlą, tworzą niemal rzeźbiarską strukturę fal i ciemnych refleksów wody. Kontrastują one z miękko roztartymi plamami koloru na niebie, ukazując pełne spektrum możliwości tego medium.
Sercem obrazu jest jego intrygujący, autorski tytuł. „Truskawkowe Marianki” to klucz interpretacyjny, który przenosi nas z domeny czystego realizmu do świata osobistych odczuć artystki, która tworzyła ten obraz podczas letniego pleneru na środkowym wybrzeżu. Tytuł ten łączy w sobie lokalny koloryt (potoczne, miejscowe określenie mew – „Marianki”) z synestetyczną percepcją barw. Zachód słońca w oczach malarki nie jest po prostu różowy; staje się „truskawkowy”, co jest wyrazem głęboko emocjonalnego, zmysłowego stosunku do przeżywanej chwili.
W efekcie „Truskawkowe Marianki” to dzieło kompletne. Jest to pejzaż, który celebruje nie tylko surowe piękno Bałtyku, ale także siłę malarstwa jako narzędzia do tłumaczenia rzeczywistości na język osobistych emocji. Obraz ten wibruje energią, oddając dynamiczną walkę światła i cienia w ostatnich momentach dnia.
O temacie: pejzaż morski (marynistyka)
Marynistyka, czyli pejzaż morski, to wyspecjalizowany gatunek malarstwa krajobrazowego, który skupia się na morzu, wybrzeżu oraz scenach związanych z żeglugą. Choć morze pojawiało się w sztuce od starożytności, jako samodzielny temat malarski gatunek ten narodził się w XVII-wiecznej Holandii, gdzie artyści tacy jak Willem van de Velde specjalizowali się w precyzyjnych portretach okrętów.
Prawdziwą rewolucję w postrzeganiu morza przyniosła epoka romantyzmu. Dla artystów takich jak J.M.W. Turner czy Iwan Ajwazowski, morze przestało być jedynie tłem dla bitew morskich. Stało się potężną, autonomiczną siłą, lustrem dla ludzkich emocji, symbolem wzniosłości, potęgi i nieokiełznanej natury.
W impresjonizmie, z „Impresją, wschodem słońca” Claude’a Moneta na czele, malarze skupili się na ulotności chwili – grze światła na falującej powierzchni wody i oddaniu zmiennej atmosfery. We współczesnym malarstwie pejzaż morski pozostaje niezwykle żywotnym tematem, dając artystom pole do ekspresji, eksperymentów formalnych i, tak jak w przypadku Kariny Jaźwińskiej, do tworzenia głęboko osobistych, lirycznych interpretacji natury.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne, uznawane za jedną z najszlachetniejszych technik, swoją trwałość i wszechstronność zawdzięcza spoiwu – pigmenty mieszane są tu z olejami schnącymi (tradycyjnie lnianym). Kluczową właściwością farby olejnej jest jej powolny czas schnięcia, który nie polega na parowaniu (jak w akrylu), lecz na procesie utleniania. Daje to artyście dwie fundamentalne możliwości, które Karina Jaźwińska mistrzowsko wykorzystuje.
Po pierwsze, artystka ma czas na subtelne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie (tzw. technika „mokre w mokrym”, wet-on-wet), co pozwala na tworzenie miękkich, płynnych przejść tonalnych, widocznych w partii nieba i na mokrym piasku. Po drugie, „maślana”, gęsta konsystencja farby olejnej pozwala na nakładanie jej grubymi warstwami, czyli techniką impasto.
W obrazie „Truskawkowe Marianki” widzimy to najwyraźniej w partiach białej piany morskiej, gdzie farba została nałożona dynamicznym gestem, prawdopodobnie przy użyciu szpachli malarskiej. Te grube, niemal rzeźbiarskie pociągnięcia zatrzymują światło i nadają powierzchni obrazu fizyczną, namacalną energię, doskonale oddając dynamikę wzburzonego morza.
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
