O obrazie:
Obraz Kariny Jaźwińskiej „Trzymam dla Ciebie pomost” to liryczny i nastrojowy pejzaż, który wciąga widza w intymny dialog z naturą. Artystka świadomie rezygnuje z panoramicznego ujęcia, zamiast tego kadrując scenę w nietypowym, kwadratowym formacie. Ta decyzja formalna zamyka widok, zmuszając wzrok do skupienia i podążania ścieżką wyznaczoną przez kompozycję.
Punkt widzenia jest tu kluczowy – widz nie jest zewnętrznym obserwatorem, lecz aktywnym uczestnikiem. Stoimy na skraju jasnego, drewnianego pomostu, który dynamicznie wcina się w obraz z prawego dolnego rogu, prowadząc nas wzrokiem ku centrum. Pomost, element łączący bezpieczny brzeg z nieodgadnioną wodą, staje się tu symboliczną drogą w głąb sceny – ku świetlistej polanie i ścieżce ginącej w gęstwinie lasu.
Tytuł obrazu, „Trzymam dla Ciebie pomost”, nadaje temu pozornie klasycznemu pejzażowi bardziej ludzki i emocjonalny wymiar. Krajobraz przestaje być jedynie studium natury, a staje się przestrzenią naznaczoną oczekiwaniem, zaproszeniem i obietnicą. To malarstwo, które łączy solidny warsztat w operowaniu światłem i cieniem z emocjonalną wrażliwością, tworząc dzieło o podwójnej naturze: z jednej strony jest to urokliwy, realistyczny widok leśnego zakątka, z drugiej – subtelna metafora relacji i oczekiwania na drugiego człowieka.
O temacie: pejzaż
Pejzaż (malarstwo krajobrazowe) to gatunek sztuki przedstawiający widok natury lub otoczenia miejskiego. Choć elementy krajobrazu pojawiały się w sztuce od starożytności, przez długi czas pełniły jedynie rolę tła dla scen religijnych, mitologicznych czy historycznych. Dopiero w renesansie, wraz ze wzrostem zainteresowania światem przyrody, rola pejzażu zaczęła wzrastać.
Jako samodzielny gatunek malarski pejzaż wyodrębnił się w XVII wieku w Holandii, gdzie mistrzowie tacy jak Jacob van Ruisdael realistycznie oddawali topografię i atmosferę swojego otoczenia. Prawdziwy przełom nastąpił w epoce romantyzmu, kiedy artyści zaczęli traktować naturę jako metaforę ludzkich emocji, siłę i tajemnicę. Impresjoniści, z Claude’em Monetem na czele, wyszli w plener, by uchwycić ulotne wrażenie światła i koloru. W Polsce gatunek ten rozkwitł w XIX wieku dzięki wybitnym twórcom, takim jak Józef Chełmoński czy Leon Wyczółkowski.
W sztuce współczesnej pejzaż pozostaje tematem aktualnym, choć jego rola uległa poszerzeniu. Artyści odchodzą od czystego realizmu na rzecz eksperymentów formalnych, czasem zbliżając się do abstrakcji. Krajobraz staje się często lustrem dla myśli i uczuć, osobistą interpretacją świata lub pretekstem do refleksji nad relacją człowieka z naturą.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to klasyczna technika malarska, która rozpowszechniła się w Europie począwszy od XV wieku. Jej istotą jest stosowanie farb składających się z pigmentów (barwników syntetycznych lub naturalnych) zawieszonych w spoiwie, którym jest olej schnący pochodzenia roślinnego, najczęściej lniany. Farby te cenione są za wyjątkową głębię, trwałość, świetlistość i nasycenie kolorów, które wynikają z wysokiej pigmentacji i właściwości optycznych oleju. Najważniejszą ich cechą jest powolny czas schnięcia – farba utwardza się nie przez parowanie, lecz przez utlenianie, co może trwać od kilku dni do nawet kilku miesięcy. Daje to artyście czas na precyzyjne mieszanie barw, tworzenie subtelnych przejść tonalnych (tzw. sfumato) i pracę techniką „mokre w mokre”. Technika ta nadal jest traktowana przez wielu kolekcjonerów jako najważniejsza i najcenniejsza spośród wszystkich pozostałych technik malarskich.
Po całkowitym wyschnięciu obrazu (co może trwać od kilku miesięcy do nawet roku) dzieło należy zabezpieczyć. W tym celu na jego powierzchnię nakłada się werniks – specjalny roztwór żywicy. Pełni on dwie funkcje: ochronną (zabezpiecza powierzchnię przed kurzem, brudem i uszkodzeniami mechanicznymi) oraz estetyczną (pogłębia nasycenie kolorów i wyrównuje połysk powierzchni, nadając jej jednolite, matowe lub błyszczące wykończenie).
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.
Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
