O obrazie:
Wstęp: „Wieczorna wędrówka” (2024) Kariny Jaźwińskiej to pejzaż olejny o wymiarach 46×55 cm, uchwycony w momencie dramatycznego, późnego zachodu słońca. Jest to ciekawe studium nieba, chmur i światła, gdzie tematem jest nie tyle sam krajobraz, co gra żywiołów i ulotność chwili. Obraz wyróżnia się dynamiczną kompozycją, bogatą fakturą i mistrzowskim operowaniem chłodno-ciepłymi kontrastami. Jest to dobry przykład współczesnego malarstwa nastrojowego, które w tradycyjnym gatunku odnajduje pole do głębokiej ekspresji.
Styl: Dzieło osadzone jest na styku postimpresjonizmu i malarstwa realistyczno-ekspresyjnego. Artystka swobodnie operuje śmiałym pociągnięciem pędzla i techniką impasto (grubym nakładaniem farby), koncentrując się na uchwyceniu ruchu i atmosfery zamiast na drobiazgowej wierności detalom.
Układ i Format Płótna: Pionowy format (46×55 cm) jest nieco nietypowy dla tradycyjnego pejzażu, co celowo wzmacnia i monumentalizuje niebo, czyniąc je głównym bohaterem kompozycji. Format ten sugeruje wycinek rzeczywistości, skupiający wzrok widza na górnej, dynamicznej partii.
Kompozycja: Kompozycja jest wyraźnie dwudzielna (dominująca partia nieba), z nisko osadzoną linią horyzontu, co mimo niezbyt dużego formatu tworzy wrażenie ogromu przestrzeni. Główną siłą są diagonalne, wirujące linie chmur, które dynamicznie przecinają błękit nieba, prowadząc wzrok w kierunku rozbłysku na horyzoncie.
Podsumowanie: Karina Jaźwińska udowadnia, że malarstwo krajobrazowe wciąż może być ekspresyjnym narzędziem. Jej technika jest śmiała i swobodna; farba olejna jest tu traktowana niemal jak materia rzeźbiarska, szczególnie w gęstości chmur. Dzieło jest emocjonalnie naładowane i z powodzeniem odchodzi od dosłownego odwzorowania, na rzecz oddania atmosfery i doświadczenia krajobrazu.
O temacie obrazu: pejzaż
Malarstwo pejzażowe, rozumiane jako autonomiczny gatunek artystyczny, przeszło długą i fascynującą ewolucję od swych antycznych i średniowiecznych korzeni, gdzie pełniło funkcję jedynie scenerii dla scen figuralnych lub religijnych.
Kluczowy dla rozwoju tego gatunku był wiek XVII, zwłaszcza w malarstwie holenderskim, kiedy to tacy mistrzowie pędzla jak m.in. Hendrick Avercamp czy Meindert Hobbema wynieśli pejzaż do rangi samodzielnego tematu, celebrując go w jego realistycznej i nierzadko alegorycznej formie.
Od tego momentu pejzaż stał się polem do eksperymentów z perspektywą, światłem i nastrojem, otwierając drogę dla późniejszych nurtów, takich jak rokoko, romantyzm czy impresjonizm, które badały relację człowieka z naturą oraz jej subiektywne postrzeganie.
W sztuce współczesnej pejzaż przechodził liczne transformację i nadal jest wykorzystywany jako pretekst do przekazywania bardziej złożonych, nieoczywistych treści. Po epoce impresjonizmu, który wyczerpał realistyczne studium światła, pejzaż stał się bardziej też abstrakcyjny lub konceptualny. Dzisiejsi artyści przy pomocy tego tematu wypowiadają się na tematy ekologiczne, zanieczyszczenia środowiska i urbanizacji.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna na płótnie to nie tylko technika, to materiał, który tętni życiem, wibruje kolorem i oddycha historiami. Jej specyficzna konsystencja, możliwość nakładania jej pędzlem, szpachlą czy nawet palcami, sprawia, że każde pociągnięcie staje się unikalnym zapisem intencji artysty.
To proces, w którym czas schnięcia farby – od dni, tygodni, czasami nawet miesięcy – pozwala na nieustanną refleksję, korektę i budowanie kompozycji warstwa po warstwie, nadając dziełu głębię i złożoność.
Płótno, często wykonane z lnu lub bawełny, zapewnia stabilne i elastyczne podłoże, które z upływem czasu pięknie się starzeje, zyskując patynę. Ta symbioza naturalnych materiałów i ludzkiej kreatywności sprawia, że obrazy olejne są nie tylko wizualną ucztą, ale także namacalnym świadectwem procesu twórczego.
Od Renesansu po czasy współczesne, od portretów po krajobrazy, technika ta nieustannie fascynuje swoją zdolnością do uchwycenia ulotnych chwil, emocji i wizji, pozostawiając trwały ślad w kulturze i w naszych sercach.
O artystce:
Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
