O obrazie: Czułość w cudzysłowie
Grafika „Laktoza (gluten free)” to jedna z tych prac Karola Lewalskiego, które uwodzą widza nastrojem, by po chwili postawić go przed zagadką interpretacyjną. Na pierwszym planie widzimy scenę o niemal uniwersalnym, humanistycznym wymiarze – kobietę tulącą owieczkę. To przedstawienie pełne spokoju i czułości, podkreślone subtelną, pastelową kolorystyką tła i rzetelnie wypracowaną skalą szarości centralnej postaci.
Intrygujący tytuł wprowadza jednak do tej sielanki element współczesnego dystansu. „Laktoza (gluten free)” brzmi jak ironiczne mrugnięcie okiem do widza, sugerujące, że nasza relacja z naturą bywa dziś zapośredniczona przez mody, etykiety i konsumpcyjne przyzwyczajenia. Czy to spotkanie z owieczką jest wyrazem szczerej empatii, czy może kolejnym „produktem” naszych czasów, który musimy opatrzyć odpowiednim znaczkiem? Lewalski nie daje gotowej odpowiedzi, zostawiając nas z tym pytaniem w otoczeniu pięknych, onirycznych plam koloru.
Charakterystycznym dopełnieniem tej, jak i wielu innych kompozycji Lewalskiego, są rozmieszczone w różnych, zdaje się przypadkowych miejscach, kolorowe kamienie szlachetne. Te drobne „intruzje” stały się już swoistym znakiem rozpoznawczym artysty, dodając jego pracom dodatkowego, niemal jubilerskiego blasku i stanowiąc autorski podpis, który wyróżnia jego twórczość na tle współczesnej grafiki warsztatowej.
Rekomendacje ekspozycyjne: Ze względu na stonowaną, pastelową paletę i pionowy format, praca ta idealnie odnajdzie się w przestrzeniach sprzyjających relaksowi – sypialniach lub jasnych salonach. Polecamy oprawę w delikatną, jasną ramę z passe-partout, która pozwoli odetchnąć barwom tła. Najlepiej prezentuje się w świetle dziennym, które wydobędzie wszystkie niuanse szarości i sprawi, że czerwony akcent kamienia w rogu stanie się żywym punktem przyciągającym wzrok.
O temacie: Współczesna wariacja na temat portretu
Portret to jeden z najstarszych gatunków sztuki, którego celem jest nie tylko oddanie fizjonomii modela, ale przede wszystkim uchwycenie jego wewnętrznego stanu lub relacji z otoczeniem. W ujęciu współczesnym gatunek ten często odchodzi od dosłowności na rzecz metafory, wykorzystując dodatkowe rekwizyty – w tym przypadku zwierzę – aby podkreślić emocjonalny ładunek przedstawienia.
Włączenie zwierzęcia (owieczki) do kompozycji portretowej nadaje pracy charakterystyczny nastrój czułości i bliskości, który jest jednak przewrotnie zderzony z nowoczesnym tytułem. Takie podejście sprawia, że portret przestaje być jedynie wizerunkiem konkretnej osoby, a staje się rodzajem sceny rodzajowej, która prowokuje do pytań o nasze dzisiejsze pojmowanie troski, natury i etykiet, które nadajemy otaczającemu nas światu. Jest to malarstwo graficzne, które przyciąga wzrok klasyczną harmonią, by po chwili zaskoczyć widza nieoczywistym kontekstem.
Opis techniki – linoryt tracony barwny
Barwny linoryt tracony to wymagająca technika druku wypukłego, w której cała kompozycja barwna powstaje przy użyciu tylko jednej matrycy, wycinanej z płyty specjalnego linoleum artystycznego. Artysta po każdym etapie drukowania danego koloru, zaczynając od najjaśniejszego, sukcesywnie usuwa fragmenty matrycy, co sprawia, że ulega ona nieodwracalnemu „zatraceniu”. Wyklucza to możliwość jakichkolwiek dodruków, nadając każdej edycji unikatowy i zamknięty charakter.
Reżim technologiczny barwnego linorytu redukcyjnego w swej istocie przypomina skomplikowaną partię szachów rozgrywaną z oporną materią. Cały proces – od precyzyjnego transferu projektu na taflę linoleum, po finałowe tłoczenie odbitek – opiera się na matematycznej wręcz dyscyplinie planowania „wstecznego”. W pracach Lewalskiego widoczna jest charakterystyczna faktura cięć dłuta, która nadaje powierzchniom wibrację i energię, niemożliwą do uzyskania w technikach cyfrowych. Gęstość i nasycenie farb drukarskich sprawiają, że grafika posiada głębię barwną bliską malarstwu olejnemu, zachowując jednocześnie unikatowy sznyt tradycyjnego rzemiosła artystycznego.
O artyście:
Karol Lewalski ukończył w 2013 roku gdańską Akademię Sztuk Pięknych, a 30 września 2019 roku obronił pracę doktorską w dziedzinie sztuk plastycznych „Porządek w chaosie” i uzyskał tytuł doktora. Jest wykładowcą akademickim i asystentem profesora Waldemara Marszałka w Pracowni Podstaw Grafiki Artystycznej ASP w Gdańsku.
Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Zdobył też wiele nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, Pomorska Grafika roku 2012 i 2013, konkurs na plakat wizerunkowy Instytutu Polskiego w Wiedniu, Najlepsze Dyplomy 2013. Jego prace można było oglądać podczas 10 wystaw indywidualnych oraz 42 zbiorowych, w tym 12 wystaw pokonkursowych.
Artysta specjalizuje się w technice linorytu. Jest technika graficzna druku wypukłego, stosowana mniej więcej od końca XIX wieku. Mogłoby się wydawać, iż warsztatowa strona linorytu jest bardzo prosta – to jak odbijanie wielkiej pieczątki. Na matrycę nakładamy farbę i przyciskamy do papieru, ale pomiędzy papier a matrycę wchodzi milion różnych czynników, co daje prawie nieograniczone możliwości twórcze. Linoryt jest więc techniką niebanalną, złożoną i niejednorodną, w której ciągle jest wiele do odkrycia.
W swoich grafikach Lewalski stawia na eksperyment ze szczyptą przypadku. Ponieważ proces koncepcyjny i warsztatowy w tej technice jest długi i czasochłonny, często zdarza mu się w połowie pracy nad daną odbitką zmienić zdanie i odwrócić założenie projektu o 180 stopni. Bardzo szybko nudzi się danym narzędziem, sposobem cięcia czy kolorem, przez co każda z jego prac jest inna. Każda odbitka danego linorytu jest odbijana w różnych kolorach, zestawieniach czy nasileniach, a wszystko po to, aby znaleźć „tę jedyną”. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
