O obrazie:
W cyklu prac pochodzącym z lat 2023-2024, do którego należy prezentowany „Figura III”, Katarzyna Knychała zaprasza widza w fascynującą podróż przez zakamarki ludzkiej anatomii, zdeformowanej i przekształconej w niepokojące, organiczne formy. Obraz ten, utrzymany w konwencji surrealistycznego portretu, stanowi intrygujące studium granic ludzkiej percepcji i wyobraźni.
Deformacja ciała i przestrzeni, tak charakterystyczna dla jej twórczości tego okresu, może być interpretowana jako metafora przemijania, kruchości ludzkiego istnienia, ale także jako symbol wewnętrznych przeżyć i emocji, które nie zawsze znajdują adekwatne wyrażenie w słowach.
„Figura III” to dzieło, które przykuwa uwagę swoją niezwykłą formą. Centralnym elementem kompozycji jest zdeformowana, mięsista figura, przypominająca dwie zlewające się w makabryczną jedność ludzkie sylwetki. Uchwycony moment tej surrealistycznej transformacji może budzić silne u widzów emocje. Organiczne kształty, płynne przejścia między częściami ciała i niepokojące światłocienie tworzą atmosferę tajemnicy i niepewności.
Dominująca kolorystyka, oparta na cielesnych odcieniach, potęguje wrażenie intymności i bliskości, jednocześnie podkreślając surową anatomię przedstawionej postaci.
Obraz „Figura III” to dzieło wielowymiarowe, które prowokuje do refleksji nad naturą rzeczywistości i tożsamości. Jego surrealistyczny charakter pozwala na wiele interpretacji i otwiera przestrzeń dla indywidualnych skojarzeń widza. Knychała tworzy obrazy, które nie są łatwe do odczytania, ale które pozostają w pamięci na długo, zapraszając do ponownego odkrywania ich tajemnic. Poprzez swoją twórczość udowadnia, że malarstwo wciąż ma wiele do zaoferowania, a granice tego, co można przedstawić na płótnie, są nieustannie przesuwane.
O temacie obrazu: portret surrealistyczny
Portret surrealistyczny to niezwykle intrygujący gatunek malarstwa, który wymyka się tradycyjnym definicjom i oczekiwaniom. Artyści surrealistyczni, zainspirowani psychoanalizą i światem snów, pragną ukazać głębię ludzkiej psychiki, często poprzez zaskakujące i niekonwencjonalne przedstawienia.
Postacie na portretach surrealistycznych często przedstawiane są w nieoczekiwanych pozach, zestawieniach i kontekstach. Elementy realistyczne mieszają się z fantastycznymi, tworząc iluzoryczny i często absurdalny świat.
Portret surrealistyczny, choć awangardowy i często kontrowersyjny, na stałe zagościł w historii sztuki i nadal inspiruje artystów i widzów na całym świecie. Jego uniwersalny język symboli i metafor pozwala na wielorakie interpretacje i odczytania, co czyni go niezwykle fascynującym i aktualnym gatunkiem malarskim.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Katarzyna Knychała urodziła się w 2001 roku w Poznaniu. W 2021 roku rozpoczęła naukę na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w dwóch pracowniach: VIII Pracowni Malarstwa prof. Wojciecha Gorączniaka oraz II Pracowni Malarstwa prof. Dominika Lejmana. Aktualnie (2025) rozpoczyna V, dyplomowy rok studiów.
Jest artystką wizualną działająca w obszarze malarstwa, obiektu, rysunku i tkaniny artystycznej. Działa aktywnie w środowisku twórczym, jest m.in. założycielką i członkinią poznańskiego Kolektywu pod Ciśnieniem oraz studenckiej Galerii Dług (2024).
W swojej praktyce artystycznej Knychała świadomie eksperymentuje z materią dzieła, często wykraczając poza tradycyjne medium. Łączy farby olejne i akrylowe, wprowadza farby przemysłowe, zszywa płótna lub stosuje technikę własną polegającą na transferze fotografii. Jej poszukiwania formalne znajdują odzwierciedlenie w realizowanych cyklach tematycznych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
