O obrazie:
“Meblościanka” – nostalgiczny powrót do przeszłości. Obraz olejny, który oglądamy, to podróż sentymentalna do czasów, które dla wielu Polaków, szczególnie tych wychowanych w latach 70-tych i 80-tych, stanowią symbol dzieciństwa i młodości. Artystka, operując stylem figuratywnym z elementami realizmu i impresjonizmu, przenosi nas wprost do typowego mieszkania, gdzie króluje ona – meblościanka.
Temat obrazu jest niezwykle czytelny i bliski wielu odbiorcom. Meblościanka, jako uniwersalny mebel, była nieodłącznym elementem wystroju niemal każdego polskiego mieszkania. Była centralnym elementem organizującym przestrzeń w tak zwanym dużym pokoju w typowym „M”. Służyła do przechowywania ubrań, książek, naczyń, a na półkach ustawiano radia, czy odbiorniki telewizyjne. To mebel-symbol, który wspomina się z nostalgią, mimo że często był synonimem ciasnoty i braku wyboru.
Kompozycja obrazu skupia się na detalu, na fragmentach meblościanki, ukazując jej charakterystyczną strukturę, półki, szuflady, przeszklone witryny. Widzimy książki, naczynia, ramki ze zdjęciami, czyli przedmioty, które wypełniały te meble, nadając im indywidualny charakter. Artystka z realistyczną precyzją oddaje fakturę drewna, z którego wykonana jest meblościanka, ale jednocześnie impresjonistyczne pociągnięcia pędzla i subtelna gra świateł sprawiają, że obraz nabiera lekkości i ulotności.
Kolorystyka obrazu jest stonowana, utrzymana w ciepłych odcieniach brązu, beżu i szarości. To dodatkowo wzmacnia poczucie nostalgii, kojarząc się z wytartymi kolorami starych fotografii. Na tym tle wyróżnia się jedynie koszula, powieszona na wieszaku, będąca akcentem kolorystycznym i symbolicznym. Można ją interpretować jako element codzienności, ale także jako symbol przemijającego czasu.
Emocje, jakie budzi ten obraz, są silne i jednoznaczne. To nostalgia, tęsknota za przeszłością, za czasami dzieciństwa i młodości. Meblościanka, jako symbol tamtych lat, wywołuje wspomnienia, przywołuje obrazy z rodzinnego domu. Dla wielu widzów będzie to podróż sentymentalna, chwila zadumy nad przeszłością. Obraz ten ma szansę trafić do szerokiego grona odbiorców, właśnie ze względu na emocjonalny rezonans, jaki wywołuje.
„Meblościanka” to doskonały przykład malarstwa, które dotyka uniwersalnych emocji, odwołując się do wspólnych doświadczeń. Artystka, operując subtelnym językiem malarskim, potrafi wzbudzić w widzu nostalgię i refleksję. To obraz, który zostaje w pamięci i skłania do powrotu do własnych wspomnień.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura to temat malarski przedstawiający zazwyczaj nieożywione przedmioty, takie jak owoce, kwiaty, meble, naczynia czy instrumenty muzyczne zaaranżowane w różnych ustawieniach. Jako gatunek malarski, odzwierciedla zmieniające się na przestrzeni wieków postrzeganie świata, otaczającej rzeczywistości i rolę sztuki.
Malarze często wykorzystywali martwą naturę nie tylko jako pretekst do pokazania światu swojego kunsztu malarskiego, ale także do nadania obrazom głębszego znaczenia. Symbolika poszczególnych przedmiotów była interpretowana na wiele sposobów, często odnosząc się do przemijalności życia, bogactwa, ludzkiego przeznaczenia lub religijności.
Jej korzenie sięgają starożytności, jednak prawdziwy rozkwit nastąpił w XVII wieku w malarstwie holenderskim i flamandzkim. Artyści tacy jak Pieter Claesz czy Willem Claesz Heda z pietyzmem oddawali fakturę i detale przedmiotów, tworząc iluzjonistyczne kompozycje. W późniejszych epokach martwa natura ewoluowała, od barokowego przepychu, przez oszczędne formy Cézanne’a do kubistycznych eksperymentów z dekompozycją przedmiotów.
Obecnie martwa natura, choć już nieco rzadziej spotykana w swojej czystej, klasycznej formie, wciąż inspiruje artystów, pojawiając się w różnych kontekstach i mediach.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna, spopularyzowana w Europie w średniowieczu, zrewolucjonizowała malarstwo. Jej zastosowanie umożliwiło artystom tworzenie bardziej realistycznych i szczegółowych obrazów. Oleje roślinne (lniany, makowy lub orzechowy) wykorzystywane są jako spoiwo, zapewniające trwałość i elastyczność warstwy malarskiej.
Dzięki procesowi utleniania, farba olejna twardnieje i tworzy trwałą powłokę. Właściwości reologiczne farb olejnych, czyli zdolność do zmiany lepkości pod wpływem różnych czynników, pozwalają na tworzenie różnorodnych efektów artystycznych.
Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem.
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Katarzyna Knychała urodziła się w 2001 roku w Poznaniu. W 2021 roku rozpoczęła naukę na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w dwóch pracowniach: VIII Pracowni Malarstwa prof. Wojciecha Gorączniaka oraz II Pracowni Malarstwa prof. Dominika Lejmana. Aktualnie (2025) rozpoczyna V, dyplomowy rok studiów.
Jest artystką wizualną działająca w obszarze malarstwa, obiektu, rysunku i tkaniny artystycznej. Działa aktywnie w środowisku twórczym, jest m.in. założycielką i członkinią poznańskiego Kolektywu pod Ciśnieniem oraz studenckiej Galerii Dług (2024).
W swojej praktyce artystycznej Knychała świadomie eksperymentuje z materią dzieła, często wykraczając poza tradycyjne medium. Łączy farby olejne i akrylowe, wprowadza farby przemysłowe, zszywa płótna lub stosuje technikę własną polegającą na transferze fotografii. Jej poszukiwania formalne znajdują odzwierciedlenie w realizowanych cyklach tematycznych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
