O tryptyku:
Tryptyk „Rulers of Elegance” to manifestacja artystycznej filozofii Hladki, w której elegancja nie jest jedynie cechą estetyczną, lecz formą władzy nad przestrzenią. Tytułowi „Władcy elegancji” zostali tu rozpisani na trzy akty: dumny profil samca, subtelność samicy oraz mistyczne „oko” pawiego pióra. Ta trójpodzielność sprawia, że praca staje się kompletną opowieścią o pięknie – od jego źródła, przez jego dopełnienie, aż po jego najczystszy symbol.
Kompozycja zachwyca rygorem i spójnością. Centralny punkt tryptyku – pawie pióro – działa jak talizman skupiający wzrok, podczas gdy boczne panele budują majestatyczną ramę dla tego detalu. Charakterystyczny dla artystki gest malarski, objawiający się w dynamicznych rozpryskach farby, łączy wszystkie trzy płótna, sprawiając, że błękitna energia zdaje się przepływać z jednego obrazu na drugi, ignorując fizyczne podziały ram.
To zestawienie, dopełnione przez eleganckie, czarne drewniane ramy typu skrzynkowego, tworzy produkt artystyczny o niezwykle wysokim prestiżu. „Rulers of Elegance” to element wnętrza, który narzuca mu ton szlachetności i nowoczesnego luksusu. Wybór tego tryptyku to deklaracja zamiłowania do sztuki, która potrafi łączyć rzemieślniczą precyzję złocenia z ekspresyjną wolnością współczesnego malarstwa.
Zgodnie z zamysłem artystki, „Rulers of Elegance” stanowi nierozerwalną całość. Tryptyk został zaprojektowany tak, aby poszczególne części współgrały ze sobą kompozycyjnie i ideowo, dlatego dzieło jest oferowane wyłącznie jako komplet trzech obrazów.
O temacie obrazu: Tryptyk i animalistyka – jedność w wielości
Współczesna animalistyka w formacie wieloczęściowym to zabieg mający na celu stworzenie rozbudowanej narracji wizualnej. Wybór pawia jako bohatera „Rulers of Elegance” nawiązuje do historycznego postrzegania tego ptaka jako uosobienia dumy, piękna i nieuchwytnej elegancji. Poprzez rozbicie tematu na trzy części, artystka pozwala widzowi na kontemplację zarówno całości stworzenia, jak i detalu (pióra), co w malarstwie animalistycznym symbolizuje pełne zrozumienie natury – od jej ogólnego majestatu po najdrobniejszą strukturę.
Obrazy składające się z kilku części mają długą tradycję, wywodzącą się z dawnego malarstwa ołtarzowego. Malarze stosują tę formę, aby uzyskać efekty niedostępne dla pojedynczego płótna:
• Narracyjność i rytm: Podział pozwala na opowiedzenie historii lub pokazanie tematu z różnych perspektyw w obrębie jednej instalacji.
• Organizacja przestrzeni: Kilka modułów pozwala lepiej zagospodarować duże ściany, wprowadzając do wnętrza architektoniczny porządek.
• Dialog form: Dzięki przerwom między obrazami, oko widza samo „dopowiada” brakujące elementy, co angażuje odbiorcę i nadaje pracy nowoczesny, otwarty charakter.
• Podkreślenie hierarchii: Środkowy panel zazwyczaj pełni rolę dominanty, wokół której budowana jest równowaga bocznych skrzydeł, co nadaje kompozycji stabilność i powagę.
O technice: Akryl na płótnie i szlagmetal
Malarstwo akrylowe to technika stosunkowo młoda, która zrewolucjonizowała sztukę XX wieku, zyskując popularność dzięki artystom takim jak Andy Warhol czy David Hockney. Farby te opierają się na zawiesinie substancji barwiącej w żywicy akrylowej, co czyni je niezwykle wszechstronnymi – mogą imitować zarówno akwarelową lekkość, jak i olejną gęstość.
Współczesne farby akrylowe o wysokiej klasie artystycznej pod względem nasycenia barw, trwałości i odporności na światło niewiele, a często wcale nie ustępują tradycyjnym farbom olejnym. Ich ogromną przewagą jest aspekt ekologiczny i zdrowotny; są wodorozcieńczalne, co oznacza, że proces twórczy nie wymaga stosowania uciążliwych i toksycznych rozpuszczalników chemicznych, takich jak terpentyna. Po wyschnięciu akryl staje się całkowicie wodoodporny, tworząc elastyczną powłokę, która nie pęka i nie żółknie z upływem czasu, co gwarantuje dziełu doskonałą kondycję przez wieki.
Szlagmetal to najpopularniejsza alternatywa dla płatkowego złota, będąca cienko rozprasowanym stopem metali (najczęściej miedzi i cynku). Występuje w formie niezwykle delikatnych, niemal niematerialnych arkuszy, które wymagają wysokiej precyzji w nakładaniu. Proces pozłotniczy na obrazie odbywa się poprzez naniesienie na wybrane partie (zazwyczaj na gotową już malaturę) specjalistycznego kleju, zwanego mikstionem. Gdy spoiwo osiągnie odpowiednią lepkość, płatki szlagmetalu są delikatnie transferowane na płótno i wygładzane miękkim pędzlem pozłotniczym. Ponieważ szlagmetal ulega procesom utleniania (patynowania), każda taka powierzchnia musi zostać odcięta od dopływu powietrza poprzez zabezpieczenie dedykowanym werniksem, co chroni go przed zmianą koloru i utratą blasku.
Połączenie nasyconej farby akrylowej z metalicznym szlagmetalem daje unikatowe efekty wizualne, niemożliwe do uzyskania przy użyciu samych farb metalicznych. Artyści stosują tę technikę mieszaną, aby wprowadzić do kompozycji grę światła – szlagmetal odbiera i odbija promienie z otoczenia, sprawiając, że obraz „pracuje” i zmienia się w zależności od pory dnia czy kąta patrzenia widza. To zestawienie pozwala na uzyskanie silnego kontrastu między matową lub satynową tkanką akrylu a lustrzaną, niemal sakralną głębią złocenia. W efekcie powstają prace o wysokim ładunku dekoracyjnym i prestiżowym charakterze, które łączą nowoczesną ekspresję z estetyką nawiązującą do klasycznego pozłotnictwa i iluminacji.
O malarce:
Khrystyna Hladka – urodzona w 1994 roku w Tarnopolu (Ukraina), absolwentka kierunku Architektura Wnętrz na Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie oddaje się malarstwu, projektowaniu i aranżacji wnętrz. Jej twórczość, osadzona w nurcie nowoczesnej i wyrafinowanej sztuki realistycznej, stanowi połączenie estetyki, emocji i głębi myśli, dostarczając widzom pełnych doznań wizualnych i duchowych.
Inspirację czerpie głównie z natury, zwracając uwagę na ptaki i rośliny, którym hołduje na swoich płótnach, tworząc wizje pełne barw, ruchu i symboliki. Jej obrazy trafiły już do wielu prywatnych kolekcji w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji, Niemczech i we Włoszech. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
