O obrazie:
Wstęp: Obraz „Czucie 5” to finałowe dzieło z pięcioczęściowego cyklu o tym samym tytule, zrealizowane techniką oleju na płótnie o wymiarach 30×30 cm. Ta praca wieńczy serię eksploracji ludzkich zmysłów i intymnych relacji, przenosząc je na płaszczyznę niemalże metafizycznego doświadczenia. Po sensualnym pocałunku („Czucie 1”), czułości międzyludzkiej i międzygatunkowej („Czucie 2”), dotykowej przyjemności („Czucie 3”) oraz prowokującym dyskomforcie („Czucie 4”), „Czucie 5” oferuje najbardziej abstrakcyjne i surrealistyczne „czucie” – wynikające z niemożliwej, a jednak ukazanej bliskości, która przekracza granice fizyczności.
Temat i Kompozycja: Obraz przedstawia niezwykłe zbliżenie dwóch ludzkich twarzy, widzianych z profilu. Są one ze sobą tak blisko zetknięte, że zdaje się to być fizycznie niemożliwe; fałdy skóry łączą się, tworząc wspólną, niemal organiczną formę. Centralnym punktem kompozycji jest zderzenie oczu obu postaci, które są niemalże ze sobą złączone, a ich źrenice zdają się tworzyć jeden, wspólny punkt. Ciasny kadr eliminuje prawie wszelkie elementy tła, skupiając całą uwagę na tej ekstremalnej, intymnej interakcji. Kompozycja ta, choć na pierwszy rzut oka w pewnym sensie niepokojąca, jest esencją „czucia” – nie tyle fizycznego, co wzajemnego, głębokiego połączenia.
Styl i Technika Malarska: Tomczak kontynuuje swój realistyczny styl, który z precyzją oddaje fakturę i koloryt ludzkiej skóry. Subtelne przejścia tonalne w ciepłych odcieniach brązu i beżu modelują fałdy skóry, nadając im miękkość i organiczność. Jednak w tym dziele realizm służy jako brama do surrealizmu. Sama sytuacja przedstawiona na płótnie jest „niefizyczna”, co stawia obraz na pograniczu jawy i snu.
Ta surrealistyczna, „niefizyczna” bliskość staje się kluczem do interpretacji. Obraz sugeruje rodzaj metafizycznego połączenia, fuzji dwóch dusz lub umysłów, które są tak blisko siebie, że ich tożsamości niemal się zacierają. Oczy, z ich wspólną, pionową źrenicą, stają się bramą do wspólnej percepcji, wzajemnego „czucia” na poziomie, który wykracza poza zwykłe zmysły. Nie jest to już tylko fizyczny dotyk (jak w „Czucie 3”) czy wzajemne patrzenie (jak w „Czucie 4”), ale symbioza, w której jedno jest odbiciem drugiego, a ich „czucie” jest wzajemne i totalne. Ta ekstremalna bliskość potęguje ich wzajemne odczuwanie, nadając obrazowi głęboką, filozoficzną warstwę, doskonale korespondującą z tytułem całej serii. Klara Tomczak w tym dziele osiąga apogeum „czucia” – to nie tylko percepcja zmysłowa, ale także głęboka, emocjonalna i duchowa fuzja.
Podsumowanie: Ostatni obraz z cyklu „Czucie” łączy precyzyjny realizm z odważną, surrealistyczną wizją. Przedstawienie niemożliwego, wzajemnego zetknięcia dwóch twarzy i oczu staje się metaforą najgłębszego, metafizycznego połączenia i „czucia”, które wykracza poza fizyczne granice. Jest to dzieło, które prowokuje, fascynuje i zmusza do refleksji nad naturą bliskości, percepcji i wzajemnego oddziaływania, pozostawiając trwały ślad w świadomości widza.
O temacie: studium detalu
Studium detalu to nie tylko techniczny zabieg, ale przede wszystkim filozoficzna postawa w sztuce, która zmusza do refleksji nad tym, co widzialne i niewidzialne. Skupiając się na wybranym fragmencie, artysta tworzy przestrzeń intymności, zapraszając widza do osobistego spotkania z tematem.
To jak powiększenie fragmentu życia, które zwykle obserwujemy z dystansu, teraz staje się niemal dotykalne. Paradoksalnie, ta intymność prowadzi do uniwersalności. Choć przedstawiony detal może być częścią konkretnej osoby czy sceny, jego wyizolowanie pozwala na odniesienie go do ogólnoludzkich doświadczeń, zmysłów i emocji.
Oczy, usta, dłonie – to fragmenty, które każdy z nas zna z własnego doświadczenia, a ich powiększenie w malarstwie potęguje empatię i rozpoznawalność. W pracach Klary Kaczyńskiej z cyklu „Czucie”, studium detalu staje się językiem uniwersalnym, przekraczającym bariery indywidualnych historii. Poprzez uchwycenie najbardziej subtelnych gestów i faktur, artystka dotyka esencji ludzkiego „czucia”, czyniąc kameralny fragment ciała symbolem głębokich i powszechnych odczuć.
O technice: farba olejna na płótnie
Pojawienie się farb olejnych na płótnie było prawdziwą rewolucją w historii malarstwa, uwalniającą artystów od ograniczeń technik takich jak tempera czy fresk. Płótno, jako podłoże, było lżejsze i łatwiejsze w transporcie niż drewniane deski, co otworzyło drogę do powstawania obrazów sztalugowych i ich swobodnego przemieszczania.
Farba olejna dzięki swojej transparentności i możliwości nakładania na płótno cienkimi warstwami (tworzenia tzw. laserunków), lub przeciwnie – budowania grubych warstw, pozwoliła na uzyskanie nieosiągalnych wcześniej efektów światłocieniowych, trójwymiarowości i realizmu. Od subtelnych prac mistrzów renesansu, przez barokowe dramaty, impresjonistyczne wibracje światła, aż po abstrakcyjne ekspresje XX i XXI wieku, farba olejna na płótnie niezmiennie pozostaje w centrum artystycznego dialogu.
Jej wszechstronność pozwala na eksplorację zarówno klasycznych kanonów piękna, jak i najbardziej awangardowych idei, dając artystom nieskończone możliwości twórczej ekspresji, od hiperrealistycznych detali po spontaniczne, fakturowe gesty.
O artystce
Klara Kaczyńska (ur. 1997 r.) jest artystką wizualną. W 2024 roku ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa. Absolwentka studium charakteryzacji Studio Sztuki (2016 – 2018). W latach 2021-2022 uczestniczka wymiany Erasmus+ na The Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze.
Specjalizuje się w malarstwie, charakteryzacji oraz formach przestrzennych. Jej twórczość odzwierciedla i angażuje widza w refleksję nad aktualnymi problemami i wyzwaniami naszej rzeczywistości. Analizuje wpływ presji społecznej i przemian cywilizacyjnych na nasze życie.
Szczególną uwagę poświęca relacji między człowiekiem a naturą. W 2021 roku wystawiła swoją instalację w parku Ørestad w Kopenhadze w ramach projektu KIMEN. Rok później otrzymała wyróżnienie specjalne za pracę stworzoną podczas 15. Międzynarodowego Pleneru „W synergii z naturą – fraktale, labirynty, spirale”, organizowanym przez MSK Polesie.
Zawodowo realizuje się jako charakteryzatorka, współpracując przy różnorodnych projektach telewizyjnych, filmowych i reklamowych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
