Klara Tomczak – Kompozycja cielesna II

1 000,00 

Artysta: Klara Tomczak

Technika: Kolaż, technika mieszana. Papier 120g naklejony na tekturę o grubości 1mm. Papier przed naklejeniem jest pokrywany  pigmentem, tuszem lub suchym pastelem. 

Wymiary: 102 cm na 72 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2024

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

 

 

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Przedstawiona praca, wykonana w technice kolażu zatytułowana „Kompozycja cielesna II”, autorstwa Klary Tomczak, stanowi fascynujące studium formy, koloru i tematu, głęboko zakorzenione w problematyce cielesności, niedoskonałości i samoakceptacji.

Paleta barwna obrazu jest ograniczona i skupiona na mocnych kontrastach. Dominuje w niej intensywna, jasna kadmowa czerwień, która przechodzi w ciemniejsze odcienie zbliżone nawet do czerni lub bardzo głębokich brązów, osadzone na neutralnym, czystym białym tle.

Styl obrazu znajduje się na granicy figuracji i czystej abstrakcji, co jest charakterystycznym elementem poszukiwań artystycznych Klary Tomczak. Na pierwszy rzut oka widzimy dwie dynamiczne, organiczne formy unoszące się na minimalistycznym, białym tle. Forma górna przypomina nieregularny, rozłożysty owal z zagłębieniem, natomiast dolna jest bardziej zwarta, o kształcie zbliżonym do kropli.

W kontekście poruszonej problematyki cielesności, kompozycja ta nabiera dodatkowej głębi. Górna forma, po bliższym przyjrzeniu się, silnie nawiązuje do kształtu ludzkich ust, uchylonych lub rozchylonych. Ich organiczne krągłości i subtelne cienie (dzięki technice pigmentowania) potęgują to skojarzenie. Dolna forma, przypominająca kroplę, może być interpretowana na wiele sposobów – jako łza, kropla krwi, esencja życia, lub nawet symbol bardziej intymnej, wydzielanej substancji cielesnej. Artystka nie przedstawia realistycznej anatomii, lecz operuje na symbolach, które są na tyle sugestywne, by wywołać skojarzenia z ciałem, jednocześnie pozostawiając przestrzeń dla abstrakcyjnej interpretacji. To świadome zawieszenie między figuracją a abstrakcją prowokuje widza do aktywnego udziału w procesie interpretacji i osobistej refleksji.

Podsumowując, praca Tomczak jest osobistą próbą przełamania dyskomfortu związanego z własnymi kompleksami oraz uniwersalnym doświadczeniem życia w swoim ciele. Poprzez estetyzację tych fragmentów ciała, artystka nadaje im nową jakość estetyczną i symboliczną. Minimalistyczny styl pracy i brak zbędnych detali skupia uwagę na dwóch głównych formach i ograniczonej palecie barwnej, co sprawia, że kompozycja jest niezwykle silna w swoim przekazie. Jest to styl, który wykorzystuje prostotę do wzmocnienia złożonych treści, charakterystyczny dla sztuki współczesnej dążącej do destylacji idei.

O technice: technika mieszana: kolaż, pigment, papier, tektura 

Technika kolażu pigmentowego pozwala osiągnąć wysoką precyzję formalną, głębię i nasycenie barw, subtelną materialność oraz silny efekt symboliczny. Wybór tej techniki pozwala artystce na świadome kształtowanie wizualnego języka, który komunikuje złożone idee i emocje poprzez minimalistyczne, lecz intensywne formy.

Kluczowym elementem techniki jest użycie papieru o gramaturze 120g/m². Ta gramatura jest optymalna – papier jest wystarczająco gruby, aby zachować swoją formę po nałożeniu medium i klejeniu, a jednocześnie wystarczająco elastyczny, by można go było precyzyjnie ciąć i modelować. Zanim papier zostanie naklejony, jest on pokrywany pigmentem (tuszem lub suchym pastelem).

Jako bazę kompozycji artystka wykorzystuje tekturę o grubości 1 mm. Wybór tektury o takiej grubości zapewnia wystarczającą sztywność podłoża i zapobiega marszczeniu się papieru pod wpływem wilgoci z kleju i pigmentów, a także umożliwia uzyskanie płaskiej powierzchni, co jest istotne dla precyzyjnych cięć i układania elementów. Tektura o takiej grubości jest również stosunkowo lekka, co ułatwia manipulację pracą w trakcie procesu twórczego i jej późniejsze eksponowanie.

O artystce

Klara Tomczak urodziła się w 1995 roku w Sieradzu. Absolwentka (2015) Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli (specjalizacja Ceramika). W latach 2015 – 2018 studiowała na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim im. Jana Pawła II na kierunku Retoryka Stosowana (specjalizacja teatrologiczna). Artystka jest obecnie studentką IV roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

W swojej twórczości bada zagadnienie cielesności, skupiając się szczególnie na niedoskonałościach – aspektach zazwyczaj ukrywanych lub marginalizowanych. Artystka nie tylko wydobywa je na światło dzienne, ale nadaje im nową jakość estetyczną i symboliczną, prowokując widza do refleksji nad samoakceptacją, postrzeganiem tego, co nieidealne i afirmacją ciała w całej jego złożoności.

Klara Tomczak to artystka konsekwentnie budująca swój język artystyczny, odważnie podejmująca osobiste i uniwersalne tematy. Jej zaangażowanie, liczne osiągnięcia oraz aktywny udział w życiu artystycznym czynią ją jedną z interesujących postaci młodego pokolenia twórców. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

 

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Paleta barwna tego obrazu charakteryzuje się silnym kontrastem i jest skoncentrowana na ograniczonej gamie kolorów, co nadaje dziełu wyrazisty i sugestywny charakter, 2. Jasna, czysta BIEL stanowi neutralną przestrzeń tła, która maksymalnie eksponuje centralne, barwne formy, podkreślając ich kształt i dynamikę, 3. Kształtujące kompozycję organiczne formy operują w palecie zredukowanej do dwóch głównych barw, połączonych płynnymi przejściami:, 4. Żywa, intensywna JASNA CZERWIEŃ KADMOWA miesza się z CZERNIĄ, tworząc bogate gradacje tonalne.

Wielkość

102 cm na 72 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Technika

Kolaż, Technika mieszana

Styl

Abstrakcja, Sztuka współczesna

Temat

Abstrakcja

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.