O obrazie:
Wstęp: Praca „Kompozycja cielesna III” autorstwa Klary Tomczak, wykonana techniką kolażu pigmentowego na podłożu kartonowym, stanowi kolejny, intrygujący fragment serii, w której artystka eksploruje tematykę cielesności, niedoskonałości i samoakceptacji. Podobnie jak w poprzednich odsłonach, dzieło to operuje na subtelnej granicy między abstrakcją a figuracją, prowokując widza do głębszej refleksji.
Paleta barwna jest, zgodnie z założeniami artystki, świadomie ograniczona i niezwykle silna w swoim przekazie. Dominują głębokie, intensywne tony czerwieni kadmowej, które przechodzą w ciemniejsze, niemal czarne odcienie, osadzone na czystym, jasnym tle.
Styl obrazu znajduje się na granicy figuracji i czystej abstrakcji. Na pierwszy plan wysuwają się dwie organiczne, asymetryczne formy, zawieszone na neutralnym, jasnym tle. Ich rozmieszczenie w pionowej osi kadru, z wyraźną pustką pomiędzy nimi, nadaje kompozycji minimalistyczny, niemal graficzny charakter.
Krzywizny i asymetria kształtów sugerują potencjalny ruch, jakby formy dryfowały lub unosiły się w bezkresnej przestrzeni. Jednocześnie, ich zawieszenie na białym tle tworzy wrażenie zatrzymania czasu, zamrożenia intymnej chwili. To połączenie dynamiki i statyki jest charakterystyczne dla prac Tomczak, gdzie formy cielesne są jednocześnie płynne i zredukowane do esencji.
Formy te, choć abstrakcyjne, nadal można interpretować jako przetworzone fragmenty ludzkiego ciała. W odróżnieniu od „Kompozycji cielesnej II” (gdzie były usta i kropla), tutaj skojarzenia są bardziej otwarte, ale wciąż organiczne – mogą to być wewnętrzne organy, fragmenty skóry, tkanki, płynów ustrojowych. „Ciemna, kadmowa czerwień” konsekwentnie nawiązuje do krwi i esencji życia, nadając im symboliczną wagę. Ich intymność jest podkreślona przez odizolowanie na białym tle, co stwarza wrażenie niemalże mikroskopijnego, podglądającego spojrzenia na wewnętrzne aspekty cielesności.
Podsumowując „Kompozycja cielesna III” to dzieło, które w minimalistyczny sposób eksploruje głębokie tematy. Poprzez dialog dwóch organicznych, intensywnie czerwonych form, zawieszonych w czystej, białej przestrzeni, Klara Tomczak kontynuuje swoje poszukiwania dotyczące cielesności, niedoskonałości i samoakceptacji. Praca ta, mimo swojej abstrakcyjnej formy, silnie rezonuje z doświadczeniem ludzkim, prowokując do refleksji nad tym, co ukryte i jak możemy to „chcieć” i nadać temu nową, estetyczną i symboliczną wartość. Precyzja techniki kolażu pigmentowego pozwala artystce na mistrzowskie oddanie tych złożonych idei w formie o silnej ekspresji i subtelnej elegancji.
O technice: technika mieszana: kolaż, pigment, papier, tektura
Technika kolażu pigmentowego pozwala osiągnąć wysoką precyzję formalną, głębię i nasycenie barw, subtelną materialność oraz silny efekt symboliczny. Wybór tej techniki pozwala artystce na świadome kształtowanie wizualnego języka, który komunikuje złożone idee i emocje poprzez minimalistyczne, lecz intensywne formy.
Kluczowym elementem techniki jest użycie papieru o gramaturze 120g/m². Ta gramatura jest optymalna – papier jest wystarczająco gruby, aby zachować swoją formę po nałożeniu medium i klejeniu, a jednocześnie wystarczająco elastyczny, by można go było precyzyjnie ciąć i modelować. Zanim papier zostanie naklejony, jest on pokrywany pigmentem (tuszem lub suchym pastelem).
Jako bazę kompozycji artystka wykorzystuje tekturę o grubości 1 mm. Wybór tektury o takiej grubości zapewnia wystarczającą sztywność podłoża i zapobiega marszczeniu się papieru pod wpływem wilgoci z kleju i pigmentów, a także umożliwia uzyskanie płaskiej powierzchni, co jest istotne dla precyzyjnych cięć i układania elementów. Tektura o takiej grubości jest również stosunkowo lekka, co ułatwia manipulację pracą w trakcie procesu twórczego i jej późniejsze eksponowanie.
O artystce
Klara Tomczak urodziła się w 1995 roku w Sieradzu. Absolwentka (2015) Liceum Plastycznego im. Katarzyny Kobro w Zduńskiej Woli (specjalizacja Ceramika). W latach 2015 – 2018 studiowała na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim im. Jana Pawła II na kierunku Retoryka Stosowana (specjalizacja teatrologiczna). Artystka jest obecnie studentką IV roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
W swojej twórczości bada zagadnienie cielesności, skupiając się szczególnie na niedoskonałościach – aspektach zazwyczaj ukrywanych lub marginalizowanych. Artystka nie tylko wydobywa je na światło dzienne, ale nadaje im nową jakość estetyczną i symboliczną, prowokując widza do refleksji nad samoakceptacją, postrzeganiem tego, co nieidealne i afirmacją ciała w całej jego złożoności.
Klara Tomczak to artystka konsekwentnie budująca swój język artystyczny, odważnie podejmująca osobiste i uniwersalne tematy. Jej zaangażowanie, liczne osiągnięcia oraz aktywny udział w życiu artystycznym czynią ją jedną z interesujących postaci młodego pokolenia twórców. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
