Maja Waśkowiak – Chmury 1

2 500,00 

 

Technika: akryl i olej na płótnie bawełnianym 250g / acrylic and oil on cotton 250g 

Wymiary: 130 cm na 200 cm

Rok: Grudzień 2025 

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności.

Galeria współpracuje z renomowanymi rzemieślnikami, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

1 w magazynie

O obrazie: 

W obrazie „Chmury 1” Maja Waśkowiak znakomicie wykorzystuje dynamikę plam barwnych do stworzenia silnego napięcia emocjonalnego. Chociaż z prawej strony płótna napiera na nas front ciężkich, mrocznych, fioletowo-granatowych mas chmur, będący ucieleśnieniem niepokoju i nadchodzącej zmiany, jednak to raczej lewa strona kompozycji stanowi o unikalności tego dzieła. Obecne tu łagodniejsze błękity, a przede wszystkim żółto-pomarańczowe błyski słońca otwierają przed widzem zupełnie inną perspektywę – symbolizują przełamanie, które następuje w samym centrum konfliktu.

Waśkowiak, zgodnie ze swoją filozofią twórczą, ukazuje tu niejednoznaczność i nieprzewidywalność natury jako metaforę ludzkiego doświadczenia. Kontrast między ciężarem deszczowych chmur a świetlistością wolnego nieba nie jest tu jedynie zabiegiem estetycznym, lecz intelektualnym pytaniem o moment graniczny. Autorka z dużą wrażliwością prowadzi dialog między tym, co zagrażające, a tym, co kojące, pozostawiając odbiorcę w przestrzeni czystej, malarskiej refleksji nad zmiennością losu.

O temacie obrazu: Pejzaż

Pejzaż, jako temat malarski, to przedstawienie krajobrazu naturalnego, miejskiego lub fantastycznego, odgrywające kluczową rolę w historii sztuki. Początkowo, w starożytności i średniowieczu, krajobraz pełnił funkcję jedynie tła lub kontekstu narracyjnego dla obrazów religijnych czy militarnych. 

Renesans przyniósł zwiększone zainteresowanie naturą, jednak pejzaż nadal był podporządkowany kompozycji, często wzbogacając perspektywę lub nastrój. Prawdziwy przełom nastąpił w XVII wieku w Holandii, gdzie mistrzowie tacy jak Jacob van Ruisdael uczynili pejzaż samodzielnym i w pełni rozwiniętym gatunkiem, koncentrując się na realistycznym oddaniu atmosfery i światła. W kolejnych okresach malarstwo pejzażowe jeszcze bardziej zyskiwało na znaczeniu, a dzieła takich pejzażystów, jak Claude Monet, Vincent van Gogh czy William Turner zachwycają swoim mistrzostwem.

W malarstwie współczesnym pejzaż nadal pozostaje żywym i dynamicznym tematem, choć ewoluuje, przyjmując nowe formy i interpretacje. Współcześni artyści często wykorzystują pejzaż do eksplorowania problemów ekologicznych, społecznych, tożsamościowych, a także do refleksji nad wpływem człowieka na środowisko. Pejzaż może być abstrakcyjny, symboliczny, konceptualny lub realistyczny, ale zawsze stanowi płaszczyznę do dialogu z otaczającym światem. Jego uniwersalność i zdolność do przekazywania różnorodnych treści zapewniają mu trwałe miejsce w arsenale współczesnego malarza.

O technice: Technika mieszana, akryl i olej na płótnie – synergia mediów

Połączenie farb akrylowych i olejnych na jednym płótnie to technika wykorzystująca najlepsze cechy obu mediów. Akryl, będący szybkoschnącą dyspersją substancji barwiących w żywicy syntetycznej, pozwala na ekspresyjne budowanie podmalówek i ostrych podziałów kolorystycznych. Farba olejna, dzięki swojej tłustej strukturze i długiemu czasowi schnięcia, umożliwia późniejsze nałożenie soczystych impastów oraz miękkich, płynnych przejść tonalnych, które nadają chmurom ich trójwymiarową głębię.

Proces powstawania obrazu na płótnie wymaga starannego przygotowania: po założeniu na drewnianą ramę (krosno) płótno należy zagruntować, aby odizolować włókna od niszczącego działania spoiw farb oraz zapewnić odpowiednią przyczepność pigmentu. Po całkowitym wyschnięciu warstw malarskich, dzieło powinno zostać pokryte werniksem. Werniks to przezroczysta żywica, która pełni rolę tarczy ochronnej przed kurzem, wilgocią i promieniami UV, a jednocześnie ujednolica połysk powierzchni i wydobywa głębię z ciemnych fioletów i błękitów. Zapewnia to dziełu najwyższy standard wykończenia i trwałości.

O malarce:   

Maja Waśkowiak (ur. 2005) – studentka malarstwa na poznańskim UAP w pracowni prof. Tomasza Kalitko. W swojej twórczości eksploruje motyw pejzażu, skupiając się na ulotności zjawisk natury i jej dominacji nad człowiekiem. Specjalizuje się w wielkoformatowych obrazach-obiektach, które dzięki intuicyjnej metodzie pracy i dynamicznej kompozycji wciągają widza w głąb malarskiej materii. Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor:

• BIEL I SZAROŚCI PERŁOWE – rozproszone w górnej części kompozycji, zmiękczają kontury i nadają chmurom puszystości, • ENERGETYCZNY POMARAŃCZ I CYNYBER – akcenty w dolnych partiach wprowadzają do obrazu element ciepła i dynamiki, • GŁĘBOKIE FIOLETY– dominują w centralnej i prawej części płótna, budując masę ciężkich, burzowych lub deszczowych chmur, • INTENSYWNY BŁĘKIT I KOBALT – wypełniają lewą stronę obrazu, tworząc przestrzeń „czystego” nieba, która stanowi oddech dla gęstych, skłębionych form, • PALETA OBRAZU eksponuje silny kontrast barw dopełniających – fioletów i żółcieni – co generuje efekt wizualnej wibracji i potęguje wrażenie dramatyzmu, • ŚWIETLISTA ŻÓŁCIEŃ I NEONOWA CYTRYNA – występują na krawędziach mas chmurowych; zestawienie ich z ciemnym fioletem wywołuje iluzję wibracji chromatycznej

Wielkość:

130 cm na 200 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika:

akryl i olej na płótnie bawełnianym 250g

Temat:

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.