Małgorzata Jakieła – Martwa natura z czaszką

1 300,00 

Technika / technique:  akryl na zagruntowanej tekturze 3mm  /  acrylic on primed 3mm cardboard

Wymiary / dimensions: 100 cm na 70 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2023

 

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz „Martwa natura z czaszką” Małgorzaty Jakieły, wykonany techniką akrylu na zagruntowanej tekturze (100×70 cm, 2023), stanowi współczesną interpretację klasycznego gatunku vanitas. Dzieło to potwierdza głębokie zainteresowanie artystki studium światła, formy i kompozycji, jednocześnie wplatając w to uniwersalne przesłanie o przemijaniu. Jakieła łączy solidne podstawy techniczne z intuicyjnym podejściem do tematu, wykazując w tej pracy mocny potencjał na rozwinięcie unikalnego języka artystycznego.

Temat: Obraz przedstawia bogatą w symbolikę scenę martwej natury, której centralnym elementem jest czaszka – klasyczny i najbardziej rozpoznawalny motyw dla klasycznego gatunku vanitas, symbolizujący śmierć, ulotność życia i marność ziemskich dążeń. Obok czaszki widzimy klatkę (może pusta, sugerująca uwięzienie lub wolność?), naczynia, a także owoce (jabłko, cytrusy) – symbole płodności i życia, które jednak również są poddane przemijaniu.

Styl malowania jest swobodny i ekspresyjny, z wyraźnymi pociągnięciami pędzla, co nadaje pracy faktury i energii, typowej dla malarstwa akrylowego. Artystka unika drobiazgowego realizmu na rzecz sugestywnego oddania form za pomocą koloru i światłocienia, co sytuuje dzieło w nurcie współczesnego malarstwa figuratywnego z elementami postimpresjonistycznego podejścia do barwy i kompozycji.

Podsumowanie: młoda malarka odważnie mierzy się z klasycznym i niełatwym tematem vanitas, nadając mu świeżości poprzez współczesne podejście malarskie. Jest to obraz o dużej sile emocjonalnej i filozoficznej, świadectwo talentu artystki w budowaniu głębokich nastrojów za pomocą koloru, formy i symboliki. To dzieło, które z pewnością prowokuje do myślenia i wzbogaca przestrzeń, w której się znajduje.

O temacie obrazu: martwa natura „vanitas

Obraz przedstawia scenę typową dla martwych natur w stylu „vanitas”. Jest to specyficzny podgatunek malarstwa przedstawiającego przedmioty nieożywione, którego głównym celem jest przypominanie o ulotności życia, marności dóbr doczesnych oraz nieuchronności śmierci.

Termin “vanitas” pochodzi z łacińskiego słowa oznaczającego “próżność” lub “marność”, czerpiąc inspirację z biblijnej Księgi Koheleta: “Vanitas vanitatum et omnia vanitas” (Marność nad marnościami i wszystko marność). Ten gatunek rozkwitł w XVII wieku, szczególnie w sztuce holenderskiej, stając się wyrazem głębokich refleksji filozoficznych i religijnych epoki baroku.

Wydawać by się mogło, że “Vanitas”, z jego biblijną symboliką i skupieniem na przemijaniu, straciły na znaczeniu w dynamicznym i materialistycznym świecie współczesnym. Nic bardziej mylnego. Ten rodzaj martwej natury wciąż może pełnić niezwykle istotną rolę, a jego uniwersalne przesłanie staje się nawet bardziej aktualne w obliczu wyzwań XXI wieku.

O technice: farba akrylowa na zagruntowanej tekturze

Prezentowana praca to przykład malarstwa akrylowego na zagruntowanej tekturze 3 mm. Proces gruntowania jest fundamentalny dla zachowania jakości dzieła; chroni on tekturę – materiał potencjalnie zbyt chłonny i kwaśny – przed bezpośrednim wpływem farby. Dzięki warstwie gruntu, zazwyczaj akrylowego gesso, powierzchnia staje się jednorodna, zyskuje odpowiednią przyczepność i jest wzmocniona, co zapobiega jej deformacjom.

Charakterystycznymi cechami farb akrylowych, użytych w tej kompozycji, są m.in. szybkie schnięcie oraz intensywne kolory. Co więcej, ich unikalne właściwości sprawiają, że obraz jest wyjątkowo trwały: akryle nie pękają, nie tracą nasycenia pod wpływem światła ani nie żółkną z biegiem lat, zapewniając długotrwałe zachowanie estetyki i blasku dzieła.

O artystce:

Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paletę barwna ma wyraźny charakter i celową konstrukcję, która współgra z tematyką vanitas, 2. Widzimy stonowane, zgaszone barwy, w których kolory chłodne przeplatają się z ciepłymi, budując melancholijny i refleksyjny nastrój, 3. ZIELEŃ pełni rolę łącznika w całej kompozycji. Występują w szerokiej gamie, od odcieni oliwkowych, przez ciemniejsze, butelkowe aż do lekkich, trawiastych tonacji, 4. Stonowane FIOLETY, BŁĘKITY i SZAROŚCI wprowadzają poczucie dystansu, ciszy i powagi, tworząc idealne tło dla centralnych, symbolicznych obiektów, 5. Zgaszona CZERWIEŃ / RÓŻ stanowi silny, ale nie jaskrawy kontrast dla dominujących chłodnych barw, 6. Cytrynowa ŻÓŁCIEŃ lub zieleń z dużą domieszką żółci w okolicy centrum obrazu ożywia kompozycję i przełamuje monochromię chłodnej gamy, przyciągając wzrok widza

Wielkość

100 cm na 70 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze 3mm

Temat

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.