O obrazie:
Wstęp: „Martwa natura z instrumentami” jest ciekawym przykładem udanej reinterpretacji klasycznego tematu w malarstwie współczesnym. Zrealizowane w technice akrylu na zagruntowanej tekturze, dzieło to od razu zdradza głębokie zainteresowanie artystki studium światła, formy i kompozycji, co jest kluczowe dla jej twórczości. Obraz, pomimo swojej kameralności, emanuje ciepłem i nostalgiczną atmosferą, zapraszając widza do zanurzenia się w świat przedmiotów przesiąkniętych historią i ukrytą melodią.
Temat i Styl: Chociaż obraz nawiązuje do bogatej tradycji tego gatunku, Małgorzata Jakieła podchodzi do tematu z własną wrażliwością. Obraz przedstawia zgromadzone na blacie instrumenty muzyczne – widoczne są mandoliny i gitary, w otoczeniu innych przedmiotów. Styl malarski Jakieły jest wyraźnie rozpoznawalny: widać tu solidne podstawy techniczne i intuicyjne podejście do koloru. Faktura farby jest zróżnicowana, choć dominują płaskie, szerokie pociągnięcia pędzla, które budują bryły i formy, nadając im solidności.
Kompozycja jest zamknięta i zrównoważona. Przedmioty są ułożone w sposób przemyślany, tworząc spójną całość. Ułożenie instrumentów, częściowo nałożonych na siebie, dodaje dynamiki i zaprasza oko do wędrówki po płótnie. Elementy w środkowym planie stabilizują kompozycję i stanowią mocny akcent wertykalny, równoważąc horyzontalną płaszczyznę blatu.
Podsumowanie: „Martwa natura z instrumentami” Małgorzaty Jakieły to dojrzałe i przemyślane dzieło, które świadczy o artystycznym potencjale malarki. Łącząc solidne rzemiosło z intuicyjnym podejściem do tematu i światła, Jakieła tworzy obraz, który jest zarówno hołdem dla klasyki, jak i wyrazem jej własnego, unikalnego języka artystycznego. To nie tylko przedstawienie przedmiotów, ale opowieść o nastroju, przemijaniu i pięknie uchwyconym w ciszy. Obraz ten jest doskonałym przykładem, jak tradycyjny temat może zyskać nową głębię i aktualność w rękach współczesnego artysty.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura z instrumentami muzycznymi to temat malarski o bogatej tradycji i głębokim znaczeniu symbolicznym. Kompozycje te często wykraczają poza proste przedstawienie przedmiotów, stając się wizualnymi kazaniami o ulotności życia, przemijaniu i nietrwałości ziemskich przyjemności.
Piękno kształtów i zdolność do wydobywania harmonijnych dźwięków przez instrumenty muzyczne, takie jak lutnie, flety, skrzypce czy mandoliny symbolizują radość i przyjemności życia doczesnego – jednakże ich nieme przedstawienie, często w towarzystwie nut czy uszkodzonych strun, subtelnie przypominało o ich ulotności i kruchości. Brak grającego muzyka dodatkowo podkreślał motyw przemijania dźwięku i czasu. Inne często towarzyszące im elementy, takie jak zgaszone świece, klepsydry, czaszki czy więdnące kwiaty, wzmacniały przesłanie memento mori – pamięci o śmierci. Martwa natura z instrumentami jest zatem nie tylko popisowym pokazem malarskiego kunsztu w oddawaniu tekstur i światła, ale także skomplikowaną alegorią moralną, wymagającą od widza głębszej refleksji nad kondycją ludzką.
W kontekście rynku sztuki współczesnej, martwa natura, choć wydaje się tematem klasycznym, wciąż zajmuje ważne miejsce i cieszy się niesłabnącą popularnością. Współcześni artyści reinterpretują ją, nadając nowe znaczenia tradycyjnym motywom lub wykorzystując ją jako pretekst do eksperymentów z formą, kolorem i materiałem.
O technice: farba akrylowa na zagruntowanej tekturze
Obraz powstał z wykorzystaniem farb akrylowych na 3-milimetrowej tekturze, której powierzchnię poddano profesjonalnemu gruntowaniu. Gruntowanie podłoża jest nieodzowne, aby zniwelować naturalną chłonność i kwasowość tektury, co mogłoby doprowadzić do niejednorodnego wchłaniania farby i degradacji pigmentów. Zastosowanie odpowiedniego gruntu, takiego jak gesso akrylowe, tworzy idealną, przyczepną warstwę, która stabilizuje podłoże i gwarantuje równomierne rozprowadzenie barwnika.
Farby akrylowe cechują się szybkim czasem schnięcia oraz wyjątkową intensywnością pigmentacji. Po wyschnięciu tworzą trwałą, elastyczną i wodoodporną powłokę, odporną na blaknięcie, pękanie i żółknięcie. Dzięki tym właściwościom, praca zachowuje swój głęboki kolor i świeżość wizualną na przestrzeni wielu lat.
O artystce:
Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
