Małgorzata Jakieła – Niebieska martwa natura

1 300,00 

Technika / technique:  akryl na zagruntowanej tekturze 3mm  /  acrylic on primed 3mm cardboard

Wymiary / dimensions: 100 cm na 70 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2023

 

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie: 

Wstęp: Obraz „Niebieska martwa natura” Małgorzaty Jakieły, wykonany techniką akrylu na zagruntowanej tekturze (100×70 cm, 2023), stanowi kolejny dowód na wszechstronność i talent młodej artystki w eksplorowaniu klasycznych motywów malarskich. Po ciepłych kompozycjach „Czerwonej” i „Zielonej martwej natury”, praca ta przenosi widza w zupełnie inny świat barw i nastrojów, jednocześnie kontynuując jej zainteresowanie studium światła, formy i kompozycji.

Temat i Styl: W centrum kompozycji znajdują się dzbanek, butelki, miska z kulami (owocami?), kosz oraz pojedyncze liście. Motywy te, pozornie proste, są pretekstem do głębokiego studium światła i koloru. Styl malowania jest konsekwentny z poprzednimi pracami artystki – charakteryzuje się swobodnymi, widocznymi pociągnięciami pędzla, które nadają obrazowi dynamiki i faktury. Formy przedmiotów są uproszczone, a ich bryłowatość budowana jest poprzez zróżnicowanie walorowe i temperaturowe w obrębie dominanty kolorystycznej. Jest to podejście zbliżone do postimpresjonistycznego malarstwa, gdzie kolor i subiektywna interpretacja światła stają się kluczowymi elementami ekspresji.

Paleta Barwna: kolorystyka jest tutaj chyba najbardziej wyróżniającą cechą i kluczowym elementem wyrazu. Cały obraz jest zdominowany przez różnorodne odcienie błękitu i fioletu, tworząc monochromatyczną, lecz niezwykle bogatą gamę. Widzimy tu głębokie granaty, kobalty, ultramaryny, ale także jaśniejsze, bardziej eteryczne błękity i lawendy.

Światło: subtelne i rozproszone, ale jednak kluczowe dla budowania formy. Choć cała scena jest utrzymana w tonacji nocnej lub zmierzchowej, światło wpadające przez okno oraz delikatne rozjaśnienia na powierzchniach przedmiotów (zwłaszcza na dzbanku i butelkach) pozwalają artystce na rzeźbienie brył i tworzenie iluzji trójwymiarowości. Światło i cień są traktowane w sposób malarski, bez ostrych krawędzi, co podkreśla intuicyjne podejście artystki.

Podsumowanie: „Niebieska martwa natura” jest świadomym i emocjonalnym dziełem, które potwierdza artystyczną dojrzałość młodej malarki. Jej zdolność do budowania głębokich nastrojów za pomocą ograniczonej palety barw, w połączeniu z pewnym gestem malarskim, czyni ten obraz znaczącym przykładem współczesnego malarstwa. Jest to praca, która z powodzeniem wzbogaci każde wnętrze, oferując przestrzeń do estetycznej kontemplacji i introspekcji.

O temacie obrazu: Martwa natura

Tworząc martwą naturę, artysta podejmuje wyzwanie uchwycenia piękna i charakteru przedmiotów nieożywionych, ułożonych w przemyślaną kompozycję. Jest to temat, w którym światło i kolor odgrywają kluczową rolę, budując atmosferę i nadając przedmiotom symboliczną głębię. Ten gatunek umożliwia zarówno realistyczne, jak i stylizowane przedstawienia, zawsze skupiając uwagę na dialogu między formą a treścią.

O technice: Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze 

To dzieło sztuki zostało wykonane przy użyciu farb akrylowych na starannie przygotowanej, zagruntowanej tekturze o grubości 3 mm. Aby zabezpieczyć tekturę, która bez gruntowania mogłaby wchłaniać farbę i destabilizować pigmenty poprzez swój kwaśny odczyn, zastosowano odpowiednią warstwę gruntu, najczęściej akrylowego gesso. Grunt tworzy barierę izolującą, wyrównuje chłonność podłoża, wzmacnia je i zapewnia doskonałą przyczepność dla kolejnych warstw malarskich.

Farby akrylowe, znane z szybkiego schnięcia i żywych kolorów, po utrwaleniu stają się niezwykle odporne. Charakteryzują się wysoką trwałością, nie ulegają blaknięciu ani żółknięciu, a ich elastyczna, wodoodporna powłoka gwarantuje, że bogactwo i nasycenie barw pozostaną niezmienne przez długi czas.

O artystce:

Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. W palecie barwnej obrazu widzimy dużą wrażliwość na niuanse tonalne i temperaturowe w obrębie ściśle określonej gamy barwnej, 2. Głównym bohaterem obrazu jest NIEBIESKI w różnorodnych odcieniach. Obecne są głębokie, nasycone GRANATY, KOBALTY oraz jasne i ciemniejsze, niemal czarne BŁĘKITY, 3. Do wielu błękitów jest domieszany FIOLET i INDYGO, szczególnie w partiach cienia i w draperii po lewej stronie. To wzbogaca paletę, dodając jej złożoności i głębi, 4. Akcenty ciepłych BRAZÓW, POMARAŃCZY I CZERWIENI stanowią kluczowy element przełamujący dominację błękitu i fioletu, 5. Refleksy BIELI i SZAROŚCI pojawiają się na powierzchniach przedmiotów, imitując subtelne oświetlenie i dodając formom trójwymiarowości.

Wielkość

100 cm na 70 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze 3mm

Temat

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.