Małgorzata Kida – Pejzaż z pleneru

2 500,00 

 

Technika: farba olejna na płótnie bawełnianym / oil paint on cotton

Wymiary: 120 x 90 cm (szer. x wys.)

Rok: 2025

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

1 w magazynie

O obrazie: 

Obraz „Pejzaż z pleneru” (2025) powstał w Domu Plenerowym ASP w Warszawie, mieszczącym się w zabytkowym dworku w Dłużewie nad rzeką Świder. To miejsce o niezwykłej aurze historycznej, przekazane Akademii w 1978 roku, od dekad służy jako azyl dla młodych twórców, oferując im bezpośredni kontakt z mazowiecką przyrodą i klasycystyczną architekturą Jana Heuricha młodszego. Właśnie w tym malowniczym parku, pośród pól i lasów, Małgorzata Kida odnalazła inspirację do stworzenia jednej ze swoich najbardziej harmonijnych kompozycji.

W „Pejzażu z pleneru” widać wyraźny dialog artystki z dziedzictwem szkoły paryskiej (École de Paris). Kida, podobnie jak dawni mistrzowie tego nurtu, rezygnuje z dosłowności na rzecz malarskiej syntezy. Zamiast liczyć liście, malarka buduje drzewa z obłych, niemal organicznych plam barwnych, które nachodzą na siebie niczym puzzle. To malarstwo intuicyjne, a jednocześnie niezwykle uporządkowane – artystka posiada rzadki dar wyczucia rytmu; piony pni są tu kontrapunktowane przez miękkie, horyzontalne cienie kładące się na pagórkach.

Jej indywidualny styl objawia się w sposobie, w jaki „napowietrza” pejzaż. Choć formy są ciężkie i zgeometryzowane, dzięki zastosowaniu subtelnych róży i ochry, całość nabiera lekkości. Dłużewski park w ujęciu Kidy staje się miejscem nierealnym, bajkowym, a jednocześnie dziwnie znajomym. Artystka nie kopiuje natury – ona ją reinterpretuje, wprowadzając do klasycznego pejzażu swój własny język: język spokoju, geometrycznej dyscypliny i niezwykłej wrażliwości na kolor, który pod jej pędzlem wydaje się wibrować cichym, wewnętrznym światłem.

O temacie: Pejzaż

Pejzaż (krajobraz) to jeden z fundamentalnych gatunków malarskich, którego przedmiotem jest przedstawienie widoku natury lub otoczenia miejskiego. W procesie twórczym artysta dokonuje selekcji elementów rzeczywistości, decydując o kadrze, linii horyzontu oraz nastroju płótna.

Pejzaż może przyjmować formę realistyczną, dążącą do dokumentacji miejsca, lub symboliczną i abstrakcyjną, gdzie natura staje się pretekstem do badania relacji barwnych i geometrycznych.

Proces analityczny w tym gatunku polega na przekładaniu trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyznę obrazu, przy jednoczesnym budowaniu perspektywy malarskiej (linearnej, powietrznej lub barwnej). Jako gatunek autonomiczny pejzaż usamodzielnił się w XVII wieku, ewoluując od tła dla scen religijnych ku pełnej swobodzie interpretacyjnej, stając się wyrazem subiektywnego odczuwania świata przez twórcę.

O technice: Olej na płótnie 

Farba olejna to tradycyjne medium malarskie, w którym pigmenty (czyli różnego rodzaju substancje barwiące) są rozpuszczone schnących olejach roślinnych, takich jak olej na przykład lniany, makowy czy orzechowy. Proces jej produkcji polega na dokładnym ucieraniu pigmentu z olejem aż do uzyskania pastowatej, jednolitej konsystencji. Dzięki swoim uniwersalnym właściwościom i relatywnie długiemu czasowi schnięcia, farba olejna umożliwia uzyskanie głębokich i trwałych kolorów, łagodnych przejść z partii ciemnych do jasnych, dających mgliste, “miękkie” efekty kolorystyczne oraz tworzenie impastów (czyli grubszych warstw kolejno na siebie nakładanej farby). Aby zachować trwałość obrazu olejnego, po jego całkowitym wyschnięciu konieczne jest nałożenie specjalnego lakieru – werniksu końcowego, chroniącego dzieło przed czynnikami zewnętrznymi.

O artystce  

Małgorzata Kida (ur. 2005) to obiecująca malarka młodego pokolenia, od 2024 roku związana z warszawską Akademią Sztuk Pięknych. Swoją edukację artystyczną rozpoczęła w pracowni prof. Artura Winiarskiego, a od 2025 roku kontynuuje rozwój warsztatu pod kierunkiem prof. Tomasza Milanowskiego. Choć jest na początku swojej drogi twórczej, jej malarstwo wyróżnia się rzadką dojrzałością w operowaniu syntezą oraz świadomym dialogiem z tradycją modernizmu. 

Aktywnie uczestniczy w życiu akademickim, prezentując swoje prace na wystawach zbiorowych na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (2025) oraz angażując się w interdyscyplinarne poszukiwania w ramach Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej (2026). Jej obrazy są efektem zarówno wnikliwych studiów z modelem w pracowni, jak i swobodnych poszukiwań plenerowych (m.in. w Dłużewie), co świadczy o wszechstronności jej spojrzenia.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

 

Kolor:

1. ZGASZONA ZIELEŃ OLIWKOWA I MCHOWA – stanowią szkielet kolorystyczny koron drzew oraz trawiastych pagórków, 2. BŁĘKIT I CHŁODNY TURKUS – wypełniają płaszczyznę nieba po prawej stronie, wprowadzając do kompozycji powietrze i przestrzeń, jednocześnie kontrastując z ciężarem ziemi, 3. BRUDNY RÓŻ I STALOWY FIOLET – pojawiają się w partiach liściastych, nadając pejzażowi oniryczny, nieco odrealniony charakter, typowy dla estetyki szkoły paryskiej, 4. PIASKOWY BEŻ I JASNA OCHRA – definiują oświetlone partie gruntu oraz lewą część nieba, budując wrażenie miękkiego, rozproszonego światła plenerowego, 5. GŁĘBOKI ANTRACYT I CZERŃ KOSTNA – wykorzystane do zaznaczenia pni drzew oraz wydłużonych cieni na pierwszym planie, stabilizują kompozycję i nadają jej rytm.

Wielkość:

120 cm na 90 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat:

Pejzaż

Technika:

Farba olejna na płótnie bawełnianym

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.