O rzeźbie
Rzeźba „Air Moose” to jedno z najbardziej wdzięcznych i przewrotnych dzieł Mariusza Dydo. Artysta z niesłychaną wprawą balansuje tutaj między wysoką kulturą rzemiosła a estetyką kiczu, tworząc obiekt, który jest jednocześnie luksusowy i zabawny.
Obiekt przyciąga wzrok swoją „miękką” geometrią. Choć wykonany z twardej ceramiki, „Air Moose” sprawia wrażenie napiętego od powietrza, co jest świadomym oszustwem zmysłów. Fioletowo-biała faktura szkliwa przypomina mroźną, naturalną strukturę, co intrygująco kontrastuje z „plastikowym” rodowodem formy balonu. Złoty nos łosia dodaje całości szlachetności, czyniąc z rzeźby artystyczny klejnot.
Jako element dekoracyjny, „Air Moose” wnosi do wnętrza powiew nowoczesności i intelektualnego luzu. Doskonale prezentuje się w nowoczesnych, minimalistycznych salonach, gdzie jego intensywny kolor i połysk stają się główną dominantą estetyczną. Jest to rzeźba, która nie tylko zdobi, ale też prowokuje do uśmiechu i dyskusji o granicach między sztuką a zabawą. Postawiona na biurku lub komodzie, zamienia przestrzeń w prywatną galerię sztuki współczesnej, będąc dowodem na wyrafinowany gust właściciela.
O temacie: Rzeźba Figuratywna
Rzeźba, jako autonomiczna dyscyplina sztuk plastycznych, zajmuje się kształtowaniem trójwymiarowej bryły w przestrzeni. W przypadku „Air Moose”, Mariusz Dydo operuje w ramach rzeźby figuratywnej, która odnosi się do kształtów istniejących w rzeczywistości – w tym przypadku sylwetki łosia. Praca ta wpisuje się w nurt Neo-Pop, który z przymrużeniem oka traktuje ikony popkultury i przedmioty codziennego użytku (jak odpustowe balony), nadając im status szlachetnego dzieła sztuki.
Temat ten jest bezpośrednim nawiązaniem do twórczości Jeffa Koonsa, który w swoich monumentalnych stalowych pracach celebruje banalność. Dydo przenosi tę ideę w skalę kameralną, ceramiczną, zmieniając kontekst z przemysłowego na rzemieślniczy.
Współczesna rzeźba figuratywna często używa humoru i pastiszu, by badać relację między tym, co efemeryczne (powietrze w balonie), a tym, co trwałe (ceramika). Obiekt przestaje być tylko figurką zwierzęcia, a staje się intelektualną grą z percepcją widza.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Ceramika szkliwiona to technika wymagająca mistrzowskiego opanowania procesów chemicznych i termicznych, gdzie glina zostaje trwale przeobrażona pod wpływem ognia w twardy, szklisty materiał. Proces zaczyna się od modelowania formy, która następnie służy do wykonania odlewu. Po pierwszym wypale (tzw. biskwit), obiekt pokrywany jest zawiesiną minerałów zwaną szkliwem.
Charakterystyczny efekt „siateczki” na „Air Moose” uzyskiwany jest dzięki technice kontrolowanego pękania lub specjalnych reakcji szkliw, które kurczą się w różnym tempie podczas wypału w temperaturach powyżej 1000°C. Detal nosa wykonywany jest z użyciem preparatów złota (lustrów), które są utrwalane w kolejnym, trzecim cyklu wypalania w niższej temperaturze. Szkliwo po wypaleniu tworzy szczelną, wodoodporną i niewrażliwą na promieniowanie UV powłokę, która trwale chroni barwniki przed blaknięciem.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
