O rzeźbie
Rzeźba “Flora Beta” Mariusza Dydo to dzieło, które wkracza do wnętrza z ogromnym ładunkiem pozytywnej energii i intelektualnej przekory. To obiekt, który udowadnia, że polska ceramika współczesna potrafi być światowa, odważna i niesłychanie dekoracyjna.
Kompozycja opiera się na kontraście między statyczną podstawą w formie doniczki a dynamiczną, wręcz karkołomną pozą pieska-akrobaty. Słupkowa forma pnia nadaje rzeźbie smukłości i wysokości, co sprawia, że obiekt doskonale prezentuje się jako wolnostojący akcent na konsoli czy regale. Genialnym posunięciem artysty jest “ubranie” pieska w zieloną skórę w serduszka i przeciwstawienie jej błyszczącym, złotym elementom. Złoto tutaj nie tylko zdobi – ono definiuje obiekt jako coś drogocennego, niemal biżuteryjnego.
“Flora Beta” to idealna propozycja dla osób, które chcą przełamać powagę klasycznych wnętrz lub dodać charakteru nowoczesnym loftom. Dzięki swojej wysokości i unikalnej sylwetce, rzeźba ta przyciąga wzrok i staje się natychmiastowym punktem wyjścia do rozmów. To artystyczny żart, który nie traci nic ze swojej powagi jako pełnowartościowe dzieło sztuki. Jest to rzeźba “szczęśliwa” – jej obecność w domu poprawia nastrój, wprowadza element fantazji i świadczy o tym, że właściciel posiada rzadką umiejętność doceniania sztuki, która nie boi się uśmiechu.
O temacie: Rzeźba Figuratywna – Hybryda i Pop-Artowa Ironia
Rzeźba figuratywna, jako dziedzina sztuki, od wieków zajmowała się odwzorowywaniem form rzeczywistych, jednak w sztuce współczesnej jej rola uległa radykalnej zmianie, skłaniając się ku metaforze i żartowi. Temat rzeźby “Flora Beta” to surrealistyczna hybryda – połączenie świata roślinnego (doniczka, łodyga) ze światem zwierzęcym w jego pop-kulturowym wydaniu (pies-balon). To przedstawienie “wyhodowanego” w domowych warunkach akrobaty.
Artysta bezpośrednio nawiązuje do “Balloon Dog” Jeffa Koonsa. O ile Koons używa stali nierdzewnej, by udawać lekkość balonu, Dydo idzie o krok dalej – używa szlachetnej ceramiki, by stworzyć “roślinną” wersję tej ikony, dodając jej nową, narracyjną głębię. Tego typu rzeźba pełni rolę statement piece. Nie jest tylko dekoracją, ale inteligentnym żartem artystycznym, który komentuje naszą potrzebę otaczania się przedmiotami estetycznymi, luksusowymi, a jednocześnie nasyconymi pop-kulturowymi kodami.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Rzeźba ceramiczna jest wynikiem skomplikowanego, wieloetapowego procesu technologicznego, który łączy tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi metodami dekoracyjnymi. W przeciwieństwie do rzeźb litych, “Flora Beta” jest konstrukcją złożoną z kilku elementów o różnej skali. Każdy z nich (doniczka, słupek, poszczególne części psa) musi zostać precyzyjnie odlany z masy ceramicznej, a następnie połączony, co wymaga ogromnej wiedzy o skurczu materiału podczas procesu wypału w piecu ceramicznym.
Obiekt przechodzi przez co najmniej dwa lub trzy etapy wypalania w temperaturach przekraczających 1000°C. Pierwszy wypał (na tzw. biskwit) utwardza formę, a kolejne służą do utrwalenia kolorowych szkliw i wzorów. Zastosowanie wielu kolorów i precyzyjnych wzorów (serca na zielonym tle, trójkąty na błękicie) wymaga mistrzowskiego panowania nad szkliwami, które nie mogą się ze sobą zmieszać w wysokiej temperaturze. Najbardziej wymagająca część to nałożenie preparatów złota na wybrane fragmenty pieska. Jest to trzeci wypał w niższej temperaturze, który trwale stapia metal szlachetny z warstwą szkliwa, tworząc lustrzaną, niemal “dmuchaną” powierzchnię. Szkliwo tworzy wiecznotrwałą, wodoodporną i odporną na UV powłokę, która chroni intensywność barw przez wiele lat.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
