O rzeźbie
Współczesna animalistyka rzeźbiarska często wykorzystuje ironię i pastisz, by badać granice między sztuką wysoką a designem, czyniąc z tradycyjnego motywu zwierzęcego luksusowy obiekt pożądania. Krówka Woodoo” Mariusza Dydo jest tego dobrym przykładem. Jest to obiekt, który w mistrzowski sposób łączy monumentalność z pop-artową lekkością, stając się jednym z najbardziej pożądanych dzieł w kolekcji artysty.
Rzeźba zachwyca dynamiką pozy – krowa ujęta w ruchu, z zadartą głową i uniesionym ogonem, emanuje energią i humorem. Artysta po raz kolejny wykorzystuje iluzję „dmuchanego balonu”, nadając twardej ceramice cechy miękkości i elastyczności. Charakterystyczna sieć spękań krakle na fioletowym tle tworzy organiczny wzór, który w zależności od oświetlenia wydaje się pulsować, nadając obiektowi niemal żywy, „magiczny” charakter.
Z uwagi na swoje spore rozmiary (prawie 60 cm długości), „Krówka Woodoo” jest obiektem typu statement piece. Złote detale (rogi i wymiona) stanowią luksusowy kontrapunkt dla lawendowego korpusu, sprawiając, że rzeźba doskonale komponuje się zarówno w minimalistycznych, nowoczesnych loftach, jak i w bogato zdobionych przestrzeniach klasycznych. To dzieło dla kolekcjonera, który szuka w sztuce odwagi, perfekcyjnego wykonania oraz odrobiny surrealistycznego dowcipu, ubranego w najbardziej szlachetną formę współczesnego rzemiosła.
O temacie: Rzeźba Figuratywna
Rzeźba figuratywna, jako dziedzina sztuk plastycznych, od wieków wykorzystuje motywy ze świata natury, by komunikować złożone treści kulturowe i społeczne. Gatunek ten, zwany animalistyką, zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki – od sakralnych przedstawień zwierząt w starożytnym Egipcie, po współczesne obiekty dekonstruujące popkulturowe ikony.
Przedstawienie krowy, historycznie kojarzonej z płodnością, spokojem i żywicielską naturą, zostaje w rzeźbie nowoczesnej poddane redefinicji. W nurcie Neo-Pop, do którego nawiązuje Mariusz Dydo, zwierzę przestaje być tylko opisem natury, a staje się pretekstem do gry z formą – w tym przypadku formą „dmuchanej zabawki”. Tytułowe nawiązanie do subkultury „woodoo” sugeruje magiczny, niemal rytualny charakter obiektu. Rzeźba staje się współczesnym totemem, który poprzez swoją obecność w przestrzeni ma przyciągać uwagę, budować prestiż i energetyzować otoczenie.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Rzeźba ceramiczna to proces wymagający nie tylko talentu artystycznego, ale i głębokiej wiedzy technologicznej z zakresu chemii minerałów oraz termodynamiki. Praca nad tak dużym obiektem rozpoczyna się od precyzyjnego odlewu z masy lejne o wysokiej zawartości kaolinu. Po pierwszym wypale (tzw. biskwit), rzeźba przechodzi skomplikowany proces zdobienia. Kluczowym i jednocześnie najtrudniejszym etapem procesu jest uzyskanie kontrolowanej sieci pęknięć szkliwa. Powstaje ona w wyniku celowego niedopasowania współczynnika rozszerzalności cieplnej masy ceramicznej i szkliwa podczas wypału w temperaturach przekraczających 1000°C.
Detale złote (rogi, wymiona) nie są malowane farbą, lecz preparatami zawierającymi cząsteczki złota (tzw. lustry). Są one utrwalane w dodatkowym, trzecim cyklu wypalania w niższej temperaturze (ok. 700-800°C), co pozwala na trwałe połączenie szlachetnego metalu z ceramicznym podłożem. Szklista powłoka stanowi naturalną barierę ochronną, która sprawia, że rzeźba praktycznie na zawsze zachowa swój pierwotny blask i nasycenie kolorów.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
