O rzeźbie
Rzeźba „Żubr L model Snake Cobalt” to kwintesencja stylu Mariusza Dydo – artysty, który z niezwykłą lekkością łączy monumentalność z humorem i dekoracyjnym przepychem. Obiekt ten jest prawdziwym triumfem formy nad materią; potężne cielsko żubra, tradycyjnie kojarzone z brunatną ciężkością puszczy, zostało tu ubrane w „skórę” o niemal jubilerskim charakterze.
Warstwa dekoracyjna, nazwana przez artystę modelem Snake, budzi skojarzenia z żyłkowaniem drogocennych kamieni lub wzorem egzotycznej fauny, co w połączeniu z intensywnym kobaltem nadaje rzeźbie rys egzotyki i luksusu. Złote rogi, lśniące w świetle, działają jak wizualny magnes, nadając figurze dostojeństwa i niemal sakralnego charakteru.
W przestrzeni wnętrza rzeźba ta funkcjonuje jako dominanta estetyczna. Jej wysoki połysk i dynamiczny wzór sprawiają, że obiekt „pracuje” ze światłem, zmieniając się w zależności od pory dnia. To rzeźba stworzona do nowoczesnych, jasnych salonów, gabinetów czy loftów, gdzie stanie się centralnym punktem przyciągającym wzrok gości. Łącząc w sobie tradycję polskiej szkoły figurki ceramicznej z nowoczesnym pop-artem, „Snake Cobalt” jest nie tylko dekoracją, ale autentycznym dziełem sztuki, które wnosi do wnętrza powiew prestiżu i artystycznej odwagi.
O temacie: rzeźba animalistyczna
Rzeźba, w swoim klasycznym rozumieniu, to sztuka kształtowania bryły w przestrzeni, jednak w nurcie animalistycznym pełni ona szczególną rolę pośrednika między dziką naturą a światem kultury. Animalistyka, czyli przedstawianie zwierząt, towarzyszy człowiekowi od malowideł jaskiniowych, ewoluując przez monumentalne lwy asyryjskie po delikatne figurki z saskiej porcelany. Mariusz Dydo wykorzystuje sylwetkę żubra – symbolu polskiej przyrody i siły – pozbawiając ją ciężaru na rzecz nowoczesnej, syntetycznej formy. W sztuce dzisiejszej portret zwierzęcia staje się często nośnikiem ironii, zabawy formą lub pytaniem o miejsce natury w zurbanizowanym świecie. Rzeźba ta nie tylko odwzorowuje zwierzę, ale staje się autonomicznym obiektem estetycznym, który dialoguje z przestrzenią nowoczesnego apartamentu.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Rzeźba ceramiczna to jedna z najbardziej wymagających technik, gdzie ostateczny efekt zależy od precyzyjnego panowania nad żywiołami ognia i ziemi. Obiekt powstaje z masy ceramicznej (często lejnej w formach gipsowych), co pozwala na zachowanie powtarzalnej bryły przy jednoczesnym nadaniu jej unikatowej dekoracji malarskiej. Rzeźba przechodzi przez proces wypału „na biskwit”, a następnie zostaje pokryta szkliwem i poddana kolejnemu wypałowi w temperaturze powyżej 1000°C. To właśnie w piecu powstaje szklista, twarda powłoka, która chroni barwniki i nadaje dziełu wieczny połysk. Rogi i detale są malowane preparatami złota i wypalane po raz trzeci w niższej temperaturze, co trwale scala szlachetny metal z podłożem. Ceramika szkliwiona nie blaknie, nie ulega utlenieniu i jest odporna na wilgoć, co czyni ją idealnym medium dla obiektów kolekcjonerskich o wysokiej wartości artystycznej.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
