O rzeźbie
„Żubr L model Snake Red” to unikatowa rzeźba ceramiczna autorstwa Mariusza Dydo, łącząca majestatyczną sylwetkę króla puszczy z odważną, pop-artową kolorystyką. Obiekt przyciąga wzrok koralową barwą i charakterystyczną dla artysty strukturą „skóry węża”, która w zestawieniu ze złotymi rogami nadaje rzeźbie luksusowy charakter.
Największym walorem artystycznym tego obiektu jest jego złożona tekstura. Model „Snake” tworzy na powierzchni ceramiki drobny, organiczny wzór przypominający marmurkowe żyłkowanie lub egzotyczną skórę gada, co nadaje rzeźbie niemal biżuteryjny charakter. Złote detale rogów nie są jedynie ozdobą – działają jak wizualne punkty świetlne, które w połączeniu z ciepłą czerwienią korpusu tworzą aurę luksusu i dostojeństwa.
W kontekście aranżacji wnętrz, „Żubr Snake Red” jest obiektem niezwykle wdzięcznym. Jego ciepła kolorystyka doskonale przełamuje chłodne, nowoczesne szarości i biele, wprowadzając do wnętrza energię i artystyczną odwagę. To przedmiot, który nie tylko zdobi, ale staje się tematem rozmów, świadcząc o wyrafinowanym guście właściciela i jego poparciu dla najlepszego polskiego rzemiosła. Postawiony na komodzie, regale czy w podświetlonej witrynie, żubr ten emanuje siłą i spokojem, będąc jednocześnie pięknym, lśniącym klejnotem współczesnego designu.
O temacie: rzeźba animalistyczna
Portret rzeźbiarski, choć kojarzony głównie z wizerunkiem człowieka, w dziedzinie animalistyki służy utrwaleniu charakteru i dostojeństwa świata zwierząt. Animalistyka to nurt w sztukach plastycznych skupiony na przedstawianiu zwierząt, ewoluujący od starożytnych totemów po współczesne obiekty dekoracyjne.
W polskiej tradycji żubr jest symbolem potęgi, dzikości oraz ochrony dziedzictwa naturalnego. Jako temat rzeźbiarski, zmusza artystę do zmierzenia się z dużą masą i charakterystyczną sylwetką, która musi zostać zbalansowana artystyczną wizją. Dzisiejsza rzeźba animalistyczna często odchodzi od wiernego kopiowania natury na rzecz syntezy formy. Artysta traktuje postać zwierzęcia jako „płótno” dla eksperymentów z kolorem i fakturą, czyniąc z tradycyjnego motywu nowoczesny symbol statusu i wrażliwości estetycznej.
O technice: Ceramika Szkliwiona i Proces Twórczy
Rzeźba ceramiczna to wymagająca technika artystyczna, w której ostateczny wygląd dzieła jest wynikiem precyzyjnego procesu technologicznego i działania wysokich temperatur. Obiekty ceramiczne powstają z wyselekcjonowanych mas gliniastych, które po uformowaniu są poddawane procesowi suszenia, a następnie pierwszemu wypałowi (na tzw. biskwit). Charakterystyczna faktura „skóry węża” uzyskiwana jest poprzez nakładanie specjalnych szkliw, które w trakcie drugiego wypału (w temperaturach przekraczających 1000°C) reagują ze sobą, tworząc unikatową sieć spękań i przejść barwnych.
Elementy złote nie są malowane zwykłą farbą, lecz preparatami zawierającymi cząsteczki złota, które są utrwalane w trzecim, niskotemperaturowym wypale. Gwarantuje to trwałość blasku i odporność na ścieranie. Szkliwiona ceramika jest materiałem niezwykle trwałym, odpornym na światło UV i wilgoć, co sprawia, że rzeźba zachowuje swoje walory estetyczne przez dziesięciolecia.
O artyście:
Mariusz Dydo to rzeźbiarz urodzony w 1979 roku w Tarnowie. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2004 roku obronił dyplom w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego. Od 2007 roku prowadzi własne studio, a od 2020 roku także galerię autorską, skupiającą twórców rzeźby kameralnej. Twórczość artysty charakteryzuje się doskonałym warsztatem, intensywną kolorystyką oraz dekoracyjnymi wzorami. Choć jego prace często nawiązują do popkultury i posiadają lekką formę, nierzadko kryją w sobie manifest poglądów społecznych.
Pod marką „Marius Dydo” tworzy odlewane rzeźby ceramiczne, w tym popularne serie zwierzęce (m.in. żubry i dziki), do których wykończenia wykorzystuje srebro, platynę i 24-karatowe złoto. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Krakowie, Wieliczce i Żywcu oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
