O obrazie:
Prezentowany obraz „Fioletowa” Michała Wareckiego pochodzi z cyklu 5 kobiecych portretów o wymiarach 65 cm na 65 cm pod tytułem „Feminarum colorum”. Każdy z obrazów wyróżnia się charakterystyczną paletą, od dominującego koloru pochodzą tytuły poszczególnych prac. Wszystkie obrazy z serii „Feminarum colorum” są dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki.
Styl Michała Wareckiego jest trudny do jednoznacznego zaklasyfikowania. Łączy w sobie elementy ekspresjonizmu, abstrakcji geometrycznej oraz malarstwa figuratywnego. Portrety z serii „Feminarum colorum” są z takiego właśnie z pogranicza; łączą w sobie elementy malarstwa figuratywnego i abstrakcyjnego, realizmu i kubizmu. Twarze modelek, choć wciąż rozpoznawalne, zostały poddane procesowi analitycznej i artystycznej dekonstrukcji i następnie ponownej rekonstrukcji na płótnie w rozpoznawalnym, oszczędnym w wyrazie stylu malarza.
Dominującą kolorystyką pracy są delikatne, pastelowe odcienie beżu, żółci i brązów, które zostały położone na kontrastowo intensywnym, fioletowym tle. Taka kolorystyka jest typowa dla twórczości Wareckiego, który często zestawia ze sobą jasne i ciemne, ciepłe i chłodne kolory, tworząc interesujące kompozycje.
Walory artystyczne: obraz ten posiada wiele walorów artystycznych. Przede wszystkim wyróżnia się swoją oryginalnością i unikatowym stylem. Delikatna kolorystyka i subtelna gra światła i cienia tworzą atmosferę intymności i refleksji. Jednocześnie, intensywne czerwone plamki nadają obrazowi dynamiczności i energii. Warto również zwrócić uwagę na doskonałe opanowanie techniki przez artystę, który umiejętnie łączy różne warstwy farby, tworząc bogatą teksturę.
Wnętrze: ten obraz będzie doskonale pasował do nowoczesnego wnętrza, urządzonego w minimalistycznym stylu. Jasna kolorystyka i subtelna tematyka sprawią, że obraz będzie stanowił elegancki i oryginalny akcent. Można go powiesić zarówno w salonie, jak i w sypialni, tworząc przytulną i intymną atmosferę. Obraz ten będzie również dobrze wyglądał w gabinecie, dodając wnętrzu nieco artystycznego charakteru.
Podsumowanie: portrety z serii „Feminarum colorum” Michała Wareckiego z pewnością przyciągną uwagę miłośników sztuki współczesnej. Oryginalna kompozycja, subtelna kolorystyka i doskonałe opanowanie techniki sprawiają, że obrazy te są wyjątkowe i niepowtarzalne. Będą doskonałym uzupełnieniem każdej nowoczesnej kolekcji sztuki.
O temacie obrazu: portret
Portret to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w malarstwie. Przez wieki artyści wykorzystywali go, by uwieczniać zarówno władców i arystokratów, jak i zwykłych ludzi, celebrując ich indywidualność i piękno.
Głównym celem portretu jest przedstawienie wizerunku konkretnej osoby, uchwycenie jej fizycznych cech, ale także wyrażenie jej osobowości, charakteru i emocji. Portrety są nie tylko dziełami sztuki, ale też ważnymi dokumentami historycznymi. Opowiadają o epoce, w której powstały, o panujących obyczajach i trendach estetycznych. Portrety służyły często do budowania prestiżu, umacniania władzy, a także do wyrażania uczuć. Można powiedzieć, że w dawniejszych czasach, były odpowiednikami fotografii i spełniały rolę dzisiejszych social mediów.
Można je podzielić na wiele rodzajów, na przykład w zależności od: liczby osób: na indywidualne, grupowe (rodzinne, zbiorowe), ze względu na pozycję społeczną osoby portretowanej (modela): portrety władców, arystokratów, duchownych, artystów, zwykłych ludzi, ze względu na wiek modela: dziecięce, młodzieńcze, dojrzałe, starcze, ze względu na sytuację (lub szerszy kontekst powstania obrazu): portrety oficjalne, prywatne, pośmiertne, w końcu ze względu na pozę (pozycję) osoby portretowanej: portrety siedzące, stojące, leżące, konne
Każdy portret posiada kilka cech charakterystycznych, za pomocą których artysta może nam wiele przekazać na temat modela i swojego artystycznego pomysłu na dzieło, na przykład:
Twarz: jest to najważniejsza część portretu, to właśnie na niej artysta skupia się, by wyrazić osobowość modela.
- Ubiór: odzież może wiele powiedzieć o statusie społecznym, zajęciu, a także o poczuciu estetyki portretowanego.
- Ewentualne rekwizyty, uzupełniające kompozycję sceny: różne przedmioty, które towarzyszą postaci, mogą mieć znaczenie symboliczne lub podkreślać jej zainteresowania.
- Tło: może być neutralne, albo nawiązywać do otoczenia, w którym żyje model.
Portrety są malowane w wielu stylach; mogą być realistyczne (artysta dąży do jak najwierniejszego odwzorowania fizycznych cech modelu), idealizujące / gloryfikujące (upiększanie portretowanego, podkreślanie jego pozytywnych cech, prawdziwych lub tylko domniemanych), ekspresjonistyczne (wyrażanie emocji artysty, deformacja cech fizycznych, nawet abstrakcyjne lub kubistyczne (rozmywanie granic między portretem a abstrakcją, redukowanie postaci do prostych form geometrycznych).
Pomimo rozwoju współczesny technik utrwalania i reprodukowania obrazów (zdjęcia, video) oraz powszechności social mediów portrety malarskie pozostają nadal bardzo popularnym tematem wypowiedzi artystycznej. Wynika to m.in. z odczuwalnej przez wielu ludzi potrzeby indywidualizacji i wyróżnienia się z anonimowego tła. Portret to też nadal unikatowa (i czasami niezwykle cenna) pamiątka, która pozwala zachować wspomnienie o bliskiej osobie.
Również artyści często malują swoje autoportrety, aby wyrazić swoje własne przemyślenia i emocje.
O technice: farba akrylowa
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje.
Są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
