O obrazie:
Obraz „Kompozycja z gipsową głową (oranż)” to dowód na niezwykłą dojrzałość warsztatową Oliwki Strzopy, która z równą biegłością porusza się w medium olejnym, co w kruchym świecie pasteli. Praca ta, zestawiona z jej błękitnym odpowiednikiem, tworzy fascynującą polifonię termiczną. Malarka udowadnia, że zmiana palety barwnej przy zachowaniu podobnej kompozycji drastycznie redefiniuje emocjonalny odbiór przestrzeni – tam, gdzie błękit niósł chłód i dystans, oranż wprowadza bliskość i niemal fizycznie odczuwalne ciepło.
Warto podkreślić charakterystyczną dla Strzopy zniekształconą perspektywę, która i tutaj znajduje swoje zastosowanie. Płaszczyzny żaluzji, cienie rzucane przez niewidoczne elementy okna oraz nakładające się na siebie kąty widzenia tworzą strukturę przypominającą lustrzane odbicia. Jednak w wersji oranżowej ta dekonstrukcja planów wydaje się mniej analityczna, a bardziej zmysłowa.
Umiejętność płynnego przechodzenia między technikami świadczy o wielkim talencie malarki – potrafi ona dostosować swój “malarski gest” do specyfiki medium; w pastelach jest on bardziej miękki, niemal pieszczotliwy względem światła. „Kompozycja z gipsową głową (oranż)” nie jest jedynie powtórzeniem tematu, lecz jego całkowitą reinterpretacją. To triumf koloru nad formą, gdzie gipsowa głowa staje się jedynie pretekstem do celebracji światła, które zalewa świat artystki, czyniąc go miejscem pełnym słońca i malarskiej magii.
O temacie: Studium wnętrza jako dialog z czasem
Temat wnętrza pracowni, wzbogacony o motyw gipsowego odlewu, jest klasycznym wyzwaniem malarskim, które w procesie analitycznym wymaga od artysty szczególnej uważności na zmienność oświetlenia. Wybór punktu obserwacyjnego – ustawienie sztalugi w tym samym miejscu, ale w innej porze dnia – pozwala na stworzenie malarskiego zapisu upływającego czasu. W tym ujęciu pracownia przestaje być tylko zbiorem przedmiotów, a staje się sceną, na której światło odgrywa główną rolę.
Analityczne podejście do wnętrza w tej serii polega na badaniu, jak ta sama geometria przestrzeni zmienia swoją strukturę pod wpływem temperatury barwnej. Malarka, wybierając perspektywę obejmującą zarówno detale warsztatowe (pędzle, naczynia), jak i architektoniczne (żaluzje), konstruuje obraz, który jest jednocześnie intymnym wyznaniem o miejscu pracy i obiektywnym studium optyki. Każdy przedmiot w tym wnętrzu posiada swoją funkcję kompozycyjną, budując rytm i prowadząc wzrok widza od płaszczyzn oświetlonych do głębokich, ciepłych cieni.
O technice: Pastel na papierze
Technika pastelu, którą Oliwka Strzopa posługuje się z niezwykłą swobodą, pozwala na uzyskanie efektów trudnych do uzyskania dla tradycyjnego malarstwa olejnego. Pigment w sztyfcie, nakładany bezpośrednio na papier, zachowuje swoją pierwotną strukturę i świetlistość, ponieważ nie jest tłumiony przez schnące oleje czy werniksy. W tej konkretnej pracy widać mistrzowskie wykorzystanie matowości pastelu, która idealnie oddaje porowatą naturę gipsu oraz rozproszone światło padające na ściany.
Techniczne wyzwanie polega tu na umiejętnym warstwowaniu (nakładaniu koloru na kolor) bez efektu “zabrudzenia” barw. Strzopa wykorzystuje naturalną teksturę papieru, pozwalając mu “oddychać” pod warstwami pigmentu, co nadaje pracy lekkość. W przeciwieństwie do gęstych impastów olejnych, pastelowa “oranżowa” wersja wnętrza jest budowana z milionów drobnych cząsteczek pyłu, które osiadając na papierze, tworzą wibrację koloru. Brak spoiwa płynnego sprawia, że barwy wydają się wyłaniać bezpośrednio z podłoża, co wzmacnia oniryczny i niemal duchowy wymiar przedstawionej sceny.
O artystce
Oliwka Strzopa urodziła się w 2002 roku w Krakowie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Od 2022 roku studiuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w pracowni prof. Mirosława Sikorskiego. Obecnie jest na IV roku.
Główny motyw jej poszukiwań malarskich stanowią wnętrza i wielowarstwowa struktura ich przestrzeni, często dekonstruowanej, zwielokrotnianej i zakrzywianej przez odbicia w szybach. Według artystki stanowią one doskonałą metaforę odbieranej przez człowieka rzeczywistości i jej niezliczonych, nakładających się na siebie płaszczyzn.
Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Otrzymała m.in. nagrodę Zofia Weiss Gallery za wybitne osiągnięcia malarskie w roku akademickim 2024/25 oraz nagrodę Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego na II Triennale Malarstwa Studenckiego w 2024 roku. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
