O obrazie:
W obrazie „Kompozycja z uchylonym oknem” Oliwka Strzopa zaprasza nas do świata, w którym granica między tym, co prywatne a zewnętrzne, ulega malarskiemu rozmyciu. Artystka z dużą swo-bodą operuje motywem okna – klasycznym symbolem tęsknoty i otwarcia. Zamiast jednak dosłow-nego widoku, otrzymujemy gęstą, oniryczną strukturę, w której rośliny zdają się współistnieć z od-biciami architektury i plamami czystego koloru.
Zwraca uwagę warstwa emocjonalna obrazu oraz jego świeży, poetycki język, który porusza naj-czulsze struny ludzkiej wrażliwości. Strzopa maluje ciszę, ale nie jest to cisza pusta – to cisza nasy-cona obecnością i wspomnieniem. Przenikające się płaszczyzny błękitu i oranżu sugerują zmienność pory dnia, a może nawet zmienność nastroju patrzącego. To malarstwo szczere i intymne, w którym prozaiczny parapet staje się sceną dla spektaklu światła.
Autentyczność tego dzieła tkwi w jego niedopowiedzeniu; artystka nie narzuca nam jednej interpre-tacji, lecz pozwala wzrokowi błądzić między elementami kompozycji, odnajdując w tym codzien-nym widoku spokój i ukojenie.
O temacie: Studium wnętrza
Portret wnętrza, będący specyficzną formą sceny rodzajowej, to gatunek dedykowany intymnej relacji człowieka z jego prywatną przestrzenią. W tym ujęciu konkretne miejsce – dom, pracownia czy pokój – przestaje być tylko tłem, a staje się nośnikiem tożsamości, charakteru i emocji mieszkań-ców. W odróżnieniu od tradycyjnego portretu skupionego na cechach fizycznych modela, portret wnętrza opowiada o osobie poprzez przedmioty, którymi się otacza, sposób, w jaki układa rośliny na parapecie, czy światło, które wpuszcza do środka.
Zanurzenie w konkretnej sytuacji życiowej, jak chwila odpoczynku przy uchylonym oknie, pozwala na przekazanie informacji o nastroju i statusie emocjonalnym bez potrzeby bezpośredniego przed-stawiania postaci. To istotne odróżnienie od czystej sceny rodzajowej, gdzie anonimowe figury są jedynie elementem dokumentacji życia codziennego. Tutaj każde pociągnięcie pędzla sugeruje obecność kogoś, kto przed chwilą tu był lub zaraz powróci, czyniąc z prozaicznego otoczenia prze-strzeń o złożonej narracji i psychologicznym pogłębieniu.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka tworzenia obrazów przy pomocy farb będących mieszaniną różnych pigmentów (barwników) ze schnącymi olejami roślinnymi: lnianym, orzechowym lub makowym. Właściwości farb olejnych pozwalają na stosowanie różnych sposobów nakładania farby na płótno, na przykład bardzo cienkimi warstwami (tzw. laserunki), lekko rozprowadzając farbę na poprzedniej, już wyschniętej warstwie. W ten sposób, przez nadbudowanie złożonych, rozświetlonych warstw przejrzystego koloru uzyskuje się bardzo subtelne fakturalne i kolorystyczne efekty. Można też kłaść farbę techniką impasto, czyli grubymi warstwami, zachowującymi wyraźne ślady pędzla czy szpachli. Nakładając impast na całej powierzchni płótna uzyskuje się wypukłą, rzeźbioną powierzchnię mocno akcentującą efekty świetlne.
Pomimo pojawienia się w XX w. zupełnie nowych, syntetycznych farb akrylowych, obrazy olejne do tej pory są uważane za kwintesencję sztuki malarskiej w najbardziej klasycznym jej wydaniu. Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe, oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne. Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, oraz nadania całości połysku i ochrony powierzchni płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
O artystce
Oliwka Strzopa urodziła się w 2002 roku w Krakowie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Od 2022 roku studiuje na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w pracowni prof. Mirosława Sikorskiego. Obecnie jest na IV roku.
Główny motyw jej poszukiwań malarskich stanowią wnętrza i wielowarstwowa struktura ich przestrzeni, często dekonstruowanej, zwielokrotnianej i zakrzywianej przez odbicia w szybach. Według artystki stanowią one doskonałą metaforę odbieranej przez człowieka rzeczywistości i jej niezliczonych, nakładających się na siebie płaszczyzn.
Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Otrzymała m.in. nagrodę Zofia Weiss Gallery za wybitne osiągnięcia malarskie w roku akademickim 2024/25 oraz nagrodę Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego na II Triennale Malarstwa Studenckiego w 2024 roku. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
