O obrazie:
“Lewitacja” Sabiny Dębickiej – studium egzystencjalnej niepewności. Pochodzący z cyklu “W Czerni” obraz to dzieło o niezwykłej sile oddziaływania, które wciąga widza w głąb egzystencjalnych rozważań. Artystka, posługując się techniką akrylową, stworzyła wizję niepokojącą, a zarazem fascynującą, w której ludzka sylwetka unosi się w nieokreślonej, mrocznej przestrzeni.
Kompozycja obrazu jest przemyślana i dynamiczna. Silny skrót perspektywiczny, w którym widzimy postać od góry, potęguje wrażenie zawieszenia i niepewności. Rozpostarte ramiona i ugięte nogi sugerują ruch, ale jednocześnie brak stabilności. Geometryczna struktura drabiny, przecinająca kadr, wprowadza element porządku w chaos, ale jednocześnie podkreśla dualizm ludzkiej natury.
Symbolika i interpretacja. “Lewitacja” jest bogata w symboliczne znaczenia. Drabina, tradycyjnie kojarzona z drogą do zbawienia, w kontekście lewitującej postaci nabiera nowego wymiaru. Może symbolizować rozdarcie człowieka między duchowością a racjonalizmem, między pragnieniem wzniesienia się a poczuciem zagubienia. Mroczna, nieokreślona przestrzeń, w której unosi się postać, może być metaforą ludzkiej podświadomości, lęków i pragnień.
Emocjonalny wydźwięk. Niepokój, zaduma, a może nawet lęk – to uczucia, które towarzyszą widzowi w konfrontacji z tym dziełem. Dębicka zmusza nas do refleksji nad kondycją ludzką, nad miejscem człowieka w świecie, nad jego lękami i pragnieniami.
Podsumowanie. Artystka stworzyła dzieło o głębokiej symbolice i przemyślanej kompozycji. To nie tylko wizualna uczta, ale także intelektualne wyzwanie, które skłania do refleksji nad fundamentalnymi pytaniami o ludzką egzystencję.
O temacie obrazu: Portret
Portret to jedno z najstarszych i najbardziej uniwersalnych zagadnień w historii sztuki. Od czasów prehistorycznych artyści pragnęli utrwalić ludzką podobiznę, przekazując nie tylko fizyczne cechy, ale także osobowość, emocje i duszę modela. Portret jest jak lustro, które odbija wewnętrzny świat człowieka, jego marzenia, lęki i pragnienia.
Artyści portreciści przez wieki rozwijali swoje umiejętności, tworząc niezwykle realistyczne i pełne wyrazu dzieła. Od starożytnych egipskich fresków, poprzez renesansowe arcydzieła, aż po współczesne fotografie malarskie – portret zawsze był wyzwaniem dla artystów. Każdy portret jest unikalny, tak jak unikalny jest każdy człowiek.
Portret może być zarówno oficjalny, jak i intymny. Może przedstawiać jednostkę lub grupę osób, a także być autoportretem. Może być realistyczny, idealizujący lub wręcz karykaturalny. Wszystko zależy od intencji artysty i kontekstu historycznego. Portret to nie tylko wierne odwzorowanie fizjonomii, ale także opowieść o człowieku, jego miejscu w świecie i jego relacjach z innymi.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Sabina Dębicka (ur. 1982) – malarka i artystka ceramik, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (pracownia prof. Normana Smużniaka) oraz studiów podyplomowych na tej samej uczelni. Ukończyła również socjologię na Uniwersytecie Wrocławskim.
Tworzy w technikach olejnej, akrylowej i akwarelowej. Jej malarstwo balansuje między figuracją a abstrakcją, wykorzystując formy biomorficzne i geometryczne. W swoich pracach artystka porusza tematy związane z kondycją człowieka, jego naturą i miejscem w społeczeństwie. Inspiruje się Nową Figuracją oraz twórczością takich artystów jak Francis Bacon, Teresa Pągowska i Willem de Kooning.
Dębicka koncentruje się na człowieku jako obiekcie analizy, badając dynamikę przemian społecznych i kulturowych. W jej twórczości widoczne są wpływy studiów socjologicznych. Artystkę interesują egzystencjalne pytania o sens bytu, relacje międzyludzkie i doświadczenie bezsilności. Jej prace charakteryzują się uproszczoną formą, która podkreśla esencję emocji i tematów. Dębicka stosuje kompozycję otwartą, zachęcając widza do własnej interpretacji. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
