O obrazie:
Prezentowany obraz pod tytułem Kompozycja 2 to interesujące studium na temat języka abstrakcji. Artystka z dużą świadomością operuje linią, kolorem i kompozycją, tworząc dynamiczną i sugestywną wizję. Brak dosłownego przedstawienia tematu zachęca widza do aktywnej interpretacji i osobistego odbioru. Obraz ten może być odbierany jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata artystki, jej emocji i intuicji, a także jako autonomiczna rzeczywistość wizualna, istniejąca poza konkretnymi odniesieniami do świata zewnętrznego.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i otwarta. Charakteryzuje się gęstwiną przecinających się linii, zarówno prostych, jak i ukośnych, oraz plam barwnych o zróżnicowanych kształtach. Brak wyraźnego centrum kompozycyjnego kieruje wzrok widza po całej powierzchni płótna, zachęcając do aktywnego eksplorowania relacji między poszczególnymi elementami:
- Linie: Dominują linie proste i ukośne, dynamicznie przecinające się i nakładające na siebie. Wprowadzają one element napięcia i ruchu. Niektóre linie są cienkie i delikatne, inne grubsze i bardziej zdecydowane, co dodaje kompozycji zróżnicowania.
- Płaszczyzny: Płaszczyzny barwne są stosunkowo nieliczne i mają nieregularne kształty. Ich interakcja z liniami tworzy wrażenie głębi i trójwymiarowości, mimo że obraz jest płaski.
- Przestrzeń: Przestrzeń w obrazie jest niejednoznaczna. Linie i plamy barwne nakładają się na siebie, tworząc iluzję głębi, ale jednocześnie podkreślają płaskość płótna.
Paleta barwna obrazu jest stosunkowo ograniczona, ale spójna i wyważona. Dominują odcienie bieli, zieleni, brązów, beży, zgaszonych czerwieni i czerni.
Tło obrazu jest biało-kremowe, co stanowi kontrast dla ciemniejszych barw i uwypukla linie i plamy. Odcienie zieleni, od ciemnych, butelkowych po jaśniejsze, oliwkowe, wprowadzają element naturalności i organiczności. Brązy i beże – od jasnych po ciemne, dodają kompozycji ciepła i ziemistości. Zgaszone czerwienie, wpadające w bordo lub rdzawy, stanowią akcenty kolorystyczne dodające dynamiki i kontrastu. Czerń pojawia się w nielicznych miejscach, wzmacniając kontrasty i definiując niektóre linie. Ograniczona paleta barwna sprzyja spójności kompozycji i skupia uwagę na relacjach formalnych.
Podsumowanie: obraz nie przedstawia rozpoznawalnych obiektów, scen czy postaci. Zamiast tego, koncentruje się na języku form, kolorów i kompozycji, stanowiąc autonomiczną rzeczywistość wizualną. Jego treścią jest eksploracja relacji między liniami, płaszczyznami i barwami, a także śledzenie dynamiki i napięcia, jakie między nimi zachodzą.
Ze względu na swoją abstrakcyjną formę i stonowaną kolorystykę, obraz jest dość uniwersalny i może pasować do wielu nowoczesnych wnętrz. Najlepiej odnajdzie się w przestrzeniach minimalistycznych, skandynawskich i – z pewnymi zastrzeżeniami – loftowych. Kluczem jest zachowanie umiaru w doborze pozostałych elementów wystroju i dbałość o spójność kolorystyczną. Ważne jest również odpowiednie oświetlenie, które podkreśli walory obrazu.
O stylu obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w sztukach wizualnych to kierunek, który odrzuca naśladowanie rzeczywistości, skupiając się na ekspresji poprzez formę, kolor i kompozycję. Zamiast przedstawiać konkretne obiekty, artyści abstrakcji tworzą dzieła oparte na emocjach, intuicji i eksperymentach formalnych.
Korzenie abstrakcji sięgają końca XIX wieku, jednak jej rozkwit przypadł na XX wiek. Najbardziej znanymi prekursorami byli Wassily Kandinsky, Kazimir Malewicz i Piet Mondrian. W Polsce ważnymi postaciami byli Henryk Stażewski, Tadeusz Kantor czy Katarzyna Kobro. Ekspresjonizm abstrakcyjny, reprezentowany przez Jacksona Pollocka i Marka Rothko, był kolejnym przełomowym etapem w rozwoju abstrakcji.
Abstrakcja wciąż ewoluuje, obejmując wiele stylów i technik. Jej wpływ jest widoczny w różnych dziedzinach sztuki, od malarstwa przez rzeźbę po design. Do najbardziej znanych obrazów abstrakcyjnych należą “Czarny kwadrat na białym tle” Malewicza, “Kompozycja X” Mondriana czy “Number 11” Pollocka. Abstrakcja to nie tylko sztuka, ale też sposób myślenia, który pozwala nam odkrywać nowe wymiary rzeczywistości.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna, spopularyzowana w Europie w średniowieczu, zrewolucjonizowała malarstwo. Jej zastosowanie umożliwiło artystom tworzenie bardziej realistycznych i szczegółowych obrazów. Olej lniany, jako spoiwo, zapewnia trwałość i elastyczność warstwy malarskiej. Dzięki procesowi utleniania, farba olejna twardnieje i tworzy trwałą powłokę. Właściwości reologiczne farb olejnych, czyli zdolność do zmiany lepkości pod wpływem różnych czynników, pozwalają na tworzenie różnorodnych efektów artystycznych.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
