O obrazie:
Trzy obrazy z serii Przeskok prezentowane w Galerii Wiele Sztuki łączą w sobie w różnym stopniu elementy postkubizmu, abstrakcji geometrycznej z pewnymi cechami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy to dekompozycja sylwetki sportowca, uproszczenie form do geometrycznych kształtów, dynamika kompozycji i kontrastowa kolorystyka. Stopień dekompozycji i abstrakcji różni się w poszczególnych obrazach z serii, co przesuwa akcenty w kierunku bardziej kubistycznym lub bardziej abstrakcyjnym. Niemniej jednak, ogólny charakter tych dzieł mieści się w ramach wspomnianych nurtów.
Obraz „Przeskok 2” Wiktorii Kuczewskiej to dynamiczne i sugestywne studium ruchu, uchwycone w momencie kulminacyjnym skoku wzwyż. Artystka z dużą wrażliwością oddaje napięcie ciała i energię wkładaną w pokonanie poprzeczki, koncentrując się na esencji ruchu, a nie na dosłownym odwzorowaniu rzeczywistości.
Tematem obrazu jest sportowy wysiłek, a konkretnie moment pokonywania poprzeczki przez skoczka wzwyż. Nie jest to jednak przedstawienie realistyczne, lecz przetworzone przez pryzmat abstrakcji, skupione na oddaniu dynamiki i napięcia. Temat ten, osadzony w kontekście sportu i ludzkich możliwości, nabiera uniwersalnego wymiaru, stając się metaforą dążenia do celu, pokonywania przeszkód i przekraczania własnych ograniczeń.
Kompozycja obrazu jest diagonalna i dynamiczna. Sylwetka sportowca jest zredukowana do kilku dynamicznych, geometrycznych form, które przecinając oś wyznaczoną przez poprzeczkę potęgują wrażenie rotacji i napięcia. Brak wyraźnych konturów i detali anatomicznych skupia uwagę widza na esencji ruchu, a nie na dosłownym odwzorowaniu ciała. Kompozycja jest otwarta, sugerując kontynuację ruchu poza ramy obrazu.
Paleta barwna obrazu jest stosunkowo zawężona, ale wyrazista i przemyślana. Dominują chłodne odcienie błękitu i szarości, które tworzą tło dla ciepłych tonów różu i czerwieni, oddających sylwetkę skoczka. Kontrast między tymi barwami potęguje wrażenie dynamiki i podkreśla moment napięcia mięśni. Mocy i ekspresji kompozycji dodaje granatowa linia poprzeczki, przebiegająca ukosem przez całą płaszczyznę płótna. Całość palety tworzy spójny i harmonijny efekt, budując specyficzny, chłodno-ciepły klimat.
Najmocniejszą stroną obrazu jest oddanie dynamiki ruchu i ekspresji. Artystka z niezwykłą intuicją uchwyciła moment zawieszenia, napięcia i wysiłku, jaki towarzyszy skokowi. Ukośne linie, wirujące formy i kontrastowe zestawienia barw tworzą wrażenie energii i ruchu, które niemalże odczuwalne jest przez widza. Obraz emanuje siłą i determinacją, a jednocześnie pewną ulotnością chwili.
Podsumowując, Przeskok 2 to udana próba uchwycenia ulotnego momentu w czasie, oddana za pomocą dynamicznej kompozycji, wyrazistej palety barw i skupienia na esencji ruchu. Obraz ten, choć abstrakcyjny w formie, emanuje silnym ładunkiem emocjonalnym i skłania do refleksji nad ludzkim dążeniem do perfekcji. Stanowi wartościowy przykład współczesnego malarstwa abstrakcyjnego, czerpiącego inspirację z rzeczywistości i przetworzonego przez pryzmat subiektywnej wizji młodej artystki.
O stylu obrazu: postkubizm, abstrakcja geometryczna, ekspresjonizm
Styl obrazu “Przeskok 3” można określić jako syntezę postkubizmu z silnymi wpływami abstrakcji geometrycznej i pewnymi elementami ekspresjonizmu. Kluczowe cechy tych nurtów to:
- Kubistyczna synteza i dekompozycja formy, polegająca na :zdecydowanym uproszczeniu sylwetki skoczka i zredukowanie ciała sportowca pokonującego poprzeczkę do geometrycznych kształtów,
- Abstrakcyjne oparcie kompozycji na relacjach między formami geometrycznymi,
- Dynamiczne i ekspresyjne oddanie ruchu i napięcia poprzez linie, kąty i kontrasty barwne.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Wiktoria Kuczewska urodziła się w 2003 roku w Bydgoszczy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, gdzie obroniła dyplom z projektowania graficznego.
Obecnie jest studentką II roku wydziału Malarstwa w VIII Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez profesora Wojciecha Gorączniaka. Tworzy w różnych technikach malarskich (olej, akryl), od niedawna eksperymentuje również z trudnymi techniczne technikami, takimi jak tempera czy enkaustyka. Oprócz malarstwa, zajmuje się także rysunkiem, rzeźbą, filmem oraz fotografią.
Pomimo młodego wieku i trwających studiów, twórczość tej artystki jest już dostrzegana i nagradzana, m.in. w 2021 r. zajęła I miejsce w kategorii film na VI Ogólnopolskim Konkursie Ja w Słupsku, a dwa lata później otrzymała brązowy medal na VI Ogólnopolskim Biennale Plakatu Szkół Plastycznych Jednym słowem w Gdyni. Dwukrotnie (w 2022 i 2023) otrzymała też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W obrazach Kuczewskiej dostrzegamy bardzo obiecujący talent, który łączy w sobie wrażliwość na otaczającą rzeczywistość z indywidualnym językiem malarskim. Już teraz jej prace charakteryzują się wysoką wartością artystyczną, a konsekwentny rozwój i unikalne podejście do malarstwa pozwalają prognozować wzrost ich wartości w przyszłości, czyniąc je interesującą propozycją inwestycyjną. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
