O obrazie: Rytm odporności
Obraz przedstawia dynamiczną, organiczną strukturę inspirowaną formą rośliny – aloesu. Falujące, ostre kształty przypominające liście lub ciernie układają się w rytmiczną kompozycję, w której kontrastują ze sobą chłodne fiolety i błękity z intensywnymi żółto-zielonymi prześwitami. Abstrakcyjna forma przywodzi na myśl zarówno naturalne struktury roślinne, jak i procesy zachodzące wewnątrz żywych organizmów.
Praca nawiązuje do ambiwalentnej natury aloesu – rośliny, która z jednej strony posiada ochronne, kolczaste krawędzie, z drugiej zaś kryje w swoim wnętrzu substancję o właściwościach leczniczych. W ten sposób obraz staje się metaforą napięcia między obroną a regeneracją.
O temacie: Abstrakcja biomorficzna z elementami symbolizmu
Abstrakcja biomorficzna to kierunek, w którym formy wizualne, choć nie są dosłownym przedstawieniem świata, nawiązują swoimi kształtami do żywych organizmów, struktur komórkowych lub roślinnych. W przypadku obrazu „Aloes”, artysta wychodzi od konkretnej inspiracji botanicznej, by przekształcić ją w uniwersalną metaforę. Tematem nie jest tu portret rośliny, lecz jej wewnętrzna logika przetrwania.
Wykorzystując rytmiczną kompozycję ostrych form, Olszyna odwołuje się do symbolizmu, gdzie kolczaste krawędzie stają się obrazem bariery ochronnej, a dynamiczny układ form – procesem ciągłego wzrostu i walki o przestrzeń. Praca ta analizuje ambiwalencję natury: jednoczesną zdolność do leczenia (właściwości aloesu) i zadawania bólu (ciernie), co czyni ją studium psychologicznych mechanizmów obrony i regeneracji.
O technice: Technika mieszana: farba olejna i akrylowa na płótnie
Technika mieszana łącząca farby akrylowe i olejowe pozwala artyście na wykorzystanie najlepszych właściwości obu mediów, oferując szeroki wachlarz efektów fakturowych i optycznych. Artyści często kładą akrylowy podkład, by szybko zdefiniować kompozycję i duże płaszczyzny koloru, a następnie wykańczają dzieło warstwami olejnymi, które nadają całości świetlistość, głębię tonalną i trwałość.
Farby akrylowe, oparte na żywicy syntetycznej, charakteryzują się bardzo krótkim czasem schnięcia i wodorozcieńczalnością, co umożliwia szybkie budowanie płaskich, graficznych podkładów oraz ostrych krawędzi. Z kolei farby olejne, bazujące na schnących olejach roślinnych, oferują niezrównaną głębię koloru, szlachetny połysk i długi czas schnięcia (polimeryzacji), co pozwala na miękkie blendowanie gradientów oraz subtelne modelowanie światłocienia.
Gotowy obraz powinien zostać zabezpieczony lakierem ochronnym (werniksem), który ujednolica różnice w połysku obu mediów, pogłębia barwy oraz chroni lico obrazu przed kurzem i promieniami UV.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
