O obrazie: Alchemia optymizmu
Różne proporcje w jakich żywioły występują w różnych obiektach i substancjach mają odpowiadać za złożoność świata materialnego, a sposoby, w jaki reagują one ze sobą, mają wyjaśniać przemiany w tym świecie. Teorie żywiołów były w wielu kulturach przednaukowym sposobem wyjaśniania rzeczywistości przyrodniczej, a w kulturze chińskiej pięć żywiołów (drewno, ogień, ziemia, metal, woda) działa w dwóch przeciwstawnych sobie kierunkach, zgodnie z zasadą yin i yang. Podlegają cyklowi niszczenia i odradzania.
W cyklu niszczenia woda gasi ogień, ogień topi metal, metal niszczy drewno, drewno wrasta w ziemię, ziemia zasypuje wodę. W cyklu odradzania z wody rodzi się drzewo/drewno, z drewna ogień, z ognia (poprzez popiół) ziemia, z ziemi wydobywa się metal, metal zamienia się w ciecz. Oba cykle regulują przyrodę i są źródłem jej zmienności.
Praca ta rzuca wyzwanie percepcji widza. Precyzja, z jaką Olszyna oddaje fizykę cieczy, sprawia, że obraz pulsuje wewnętrznym życiem. Tytułowy optymizm zostaje tu osadzony w kontekście cyklu odradzania. To nie jest tylko uśmiech; to manifestacja żywiołu, który jest „podstawową strukturą organizującą życie człowieka”.
Praca była wystawiana w Galerii 6 obrazów w MSK w Łodzi na indywidualnej wystawie: „Alchemia żywiołów” w listopadzie 2022 r.
O temacie: Martwa natura i symbolika żywiołów
Martwa natura w ujęciu współczesnym ewoluuje od tradycyjnego przedstawiania statycznych przedmiotów w stronę pogłębionej analizy materii i procesu. Gatunek ten staje się tu narzędziem konceptualnym, służącym do wizualizacji fundamentalnych struktur organizujących rzeczywistość, takich jak klasyczne teorie żywiołów.
W tym ujęciu przedmiotem badania artystycznego nie jest już konkretny rekwizyt, lecz prima materia (materia pierwotna) poddana rygorowi kompozycyjnemu i symbolicznemu. Proces analityczny polega na dekonstrukcji fizycznych właściwości elementów naturalnych – ich płynności, stałości czy energii – i przekładaniu ich na język uniwersalnych znaków oraz metafor.
Tak zdefiniowany temat pozwala na badanie napięć między sferą racjonalną a instynktowną, gdzie każda forma i struktura odpowiada za złożoność świata materialnego. Wykorzystanie ikonicznych symboli współczesności w połączeniu z przednaukowymi teoriami wyjaśniania przyrody (np. chińską zasadą yin i yang) tworzy wielowarstwową narrację o cyklach niszczenia i odradzania się, które stanowią podstawową strukturę ludzkiego doświadczenia.
O technice: Farba olejna na płótnie
Farba olejna jest mieszanką pigmentów (barwników) i schnącego oleju roślinnego, najczęściej lnianego, makowego lub orzechowego. To jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych technik malarskich. Jej charakterystyczne właściwości, takie jak powolne schnięcie i głęboka kolorystyka, pozwalają artystom na tworzenie niezwykle trwałych i szczegółowych dzieł.
Powolne wysychanie farby olejnej daje malarzowi dużo czasu na pracę, umożliwiając dokładne mieszanie kolorów i tworzenie subtelnych przejść tonalnych. Dzięki temu możliwe jest osiągnięcie niezwykłej głębi i realizmu w obrazach. Ponadto, warstwy farby olejnej można nakładać na siebie, tworząc bogatą fakturę i efekt trójwymiarowości.
Farba olejna była ulubioną techniką wielu wybitnych malarzy w historii sztuki. Do najbardziej znanych mistrzów należą Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, czy Vincent van Gogh. Ich dzieła, stworzone właśnie przy użyciu farb olejnych, są dziś uważane za arcydzieła i stanowią inspirację dla kolejnych pokoleń artystów.
Współcześni malarze również chętnie sięgają po farby olejnej, odkrywając nowe możliwości tej tradycyjnej techniki. Dzięki niej mogą tworzyć zarówno realistyczne portrety i pejzaże, jak i abstrakcyjne kompozycje pełne ekspresji. Farba olejna to niezwykle wszechstronne medium, które pozwala artystom na wyrażenie swojej wizji w niemal nieograniczony sposób.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
