O obrazie: Żar ironii
Obraz „Gorący uśmiech zwęglonych dni (Ogień)” (2022) stanowi dopełnienie cyklu „Żywioły”. Zbigniew Olszyna ponownie wykorzystuje motyw „uśmiechniętej twarzy”, lecz tym razem nadaje mu charakter niemal apokaliptyczny. Budulcem tego ikonicznego znaku są tu zwęglone bryły, które mimo zewnętrznej martwoty, pulsują wewnętrznym żarem.
Ogień, który w cyklu niszczenia topi metal, a w cyklu odradzania daje początek ziemi poprzez popiół, staje się tu symbolem gwałtownej przemiany. Artysta mistrzowsko operuje kontrastem – między czernią węgla a gorączkowym blaskiem tła rozciąga się przestrzeń pełna tajemnic i osobistych symboli. Tytułowy „gorący uśmiech” może być odczytywany jako komentarz do nieuchronności zmian i destrukcji, która jest wpisana w ludzkie doświadczenie.
Dzieło to idealnie wpisuje się w oniryczną strategię twórczą Olszyny, gdzie sny i obserwacje codzienności splatają się w kompozycje łączące abstrakcję z figuracją. Poprzez „Ogień” artysta przypomina nam o ambiwalentnej naturze świata – niszczycielska siła zwęglenia jest jednocześnie etapem niezbędnym do ponownego narodzenia się materii. To malarstwo, które nie tylko cieszy oko swoją technologią laserunków, ale przede wszystkim zmusza do refleksji nad fundamentalnymi siłami rządzącymi naszym uniwersum.
Praca była wystawiana w Galerii 6 obrazów w MSK w Łodzi na indywidualnej wystawie: „Alchemia żywiołów” w listopadzie 2022 r.
O temacie: Martwa natura konceptualna i symbolika żywiołów
Martwa natura w ujęciu współczesnym ewoluuje od tradycyjnego przedstawiania statycznych przedmiotów w stronę pogłębionej analizy materii i procesu. Gatunek ten staje się tu narzędziem konceptualnym, służącym do wizualizacji fundamentalnych struktur organizujących rzeczywistość, takich jak klasyczne teorie żywiołów. W tym ujęciu przedmiotem badania artystycznego nie jest już konkretny rekwizyt, lecz prima materia (materia pierwotna) poddana rygorowi kompozycyjnemu i symbolicznemu. Proces analityczny polega na dekonstrukcji fizycznych właściwości elementów naturalnych – ich płynności, stałości czy energii – i przekładaniu ich na język uniwersalnych znaków oraz metafor.
Tak zdefiniowany temat pozwala na badanie napięć między sferą racjonalną a instynktowną, gdzie każda forma i struktura odpowiada za złożoność świata materialnego. Wykorzystanie ikonicznych symboli w połączeniu z przednaukowymi teoriami wyjaśniania przyrody, takimi jak chińska zasada yin i yang, tworzy wielowarstwową narrację o cyklach niszczenia i odradzania się, które stanowią podstawową strukturę ludzkiego doświadczenia. Wątek ten podejmuje odwieczne pytanie o równowagę między destrukcją a kreacją, gdzie jeden żywioł gasi lub zasila drugi w niekończącym się procesie transformacji materii.
O technice: Farba olejna na płótnie
Farba olejna jest mieszanką pigmentów (barwników) i schnącego oleju roślinnego, najczęściej lnianego, makowego lub orzechowego. To jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych technik malarskich. Jej charakterystyczne właściwości, takie jak powolne schnięcie i głęboka kolorystyka, pozwalają artystom na tworzenie niezwykle trwałych i szczegółowych dzieł. Za głównego propagatora tej techniki w Europie uważa się flamandzkiego malarza Jana van Eycka (ok. 1390–1441). Choć nie był jej wynalazcą, to on jako jeden z pierwszych pierwszy udoskonalił skład spoiw i sposób nakładania laserunków, co pozwoliło na uzyskanie niespotykanej dotąd precyzji i świetlistości.
Powolne wysychanie farby olejnej daje malarzowi dużo czasu na pracę, umożliwiając dokładne mieszanie kolorów i tworzenie subtelnych przejść tonalnych. Dzięki temu możliwe jest osiągnięcie niezwykłej głębi i realizmu w obrazach. Ponadto, warstwy farby olejnej można nakładać na siebie, tworząc bogatą fakturę i efekt trójwymiarowości.
Współcześni malarze również chętnie sięgają po farby olejne, odkrywając nowe możliwości tej tradycyjnej techniki. Dzięki niej mogą tworzyć zarówno realistyczne portrety i pejzaże, jak i abstrakcyjne kompozycje pełne ekspresji. Gotowy obraz po całkowitym wyschnięciu zabezpiecza się werniksem ochronnym, który ujednolica połysk powierzchni, pogłębia barwy i chroni lico przed kurzem, światłem oraz drobnymi zarysowaniami.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
