O obrazie: Monumentalizm miniatury
Obraz „Klejenie świata na nowo” (2021) stanowi fascynujący przykład tego, jak głęboka i trudna tematyka może zostać zamknięta w skali miniaturowej. Wybór formatu 29×29 cm przez Zbigniewa Olszynę nie jest przypadkowy – narzuca on widzowi intymną perspektywę, zmuszając do bliskiego kontaktu z płótnem, co koresponduje z osobistym charakterem opisywanego wysiłku.
Artysta odnosi się tu do powszechnego doświadczenia funkcjonowania w rzeczywistości rozbitej na niepasujące do siebie fragmenty. Na płótnie ten chaos materializuje się poprzez ostre, agresywne formy geometryczne w barwach ognia. Proces „sklejania” odbywa się za pomocą czarnych, organicznych struktur, które pełnią rolę symbolicznego spoiwa. To malarskie działanie przypomina japońską sztukę kintsugi (1), gdzie pęknięcia nie są ukrywane, lecz podkreślane, stając się świadectwem historii obiektu. U Olszyny scalanie świata to metafora codziennego trudu porządkowania chaosu i mozolnego odbudowywania sensu.
Mimo niewielkich rozmiarów (29 x 29 cm), praca emanuje ogromną energią; dzięki mistrzowskiemu operowaniu światłem i gradientem, artysta tworzy iluzję głębokiego uniwersum zamkniętego w małym kwadracie. To monumentalna opowieść o nadziei i sprawczości człowieka, który potrafi na nowo zdefiniować strukturę świata, w którym przyszło mu żyć.
(1) Kintsugi (jap. łączenie złotem), tradycyjna japońska sztuka naprawy potłuczonej ceramiki za pomocą laki zmieszanej ze sproszkowanymi metalami szlachetnymi: złotem, srebrem lub platyną.
O temacie: Abstrakcja geometryczna i biomorficzna
Abstrakcja geometryczna to kierunek w sztuce nieprzedstawiającej, który operuje wyłącznie czystymi formami elementarnymi, takimi jak linia, płaszczyzna, koło czy wielokąt. Wywodzi się z dążenia do absolutnego porządku wizualnego i matematycznej harmonii, odrzucając naśladowanie natury na rzecz autonomicznych relacji barwnych i konstrukcyjnych. W procesie analitycznym nurt ten skupia się na badaniu struktury, rytmu i podziału przestrzeni, gdzie kompozycja staje się celem samym w sobie, wolnym od narracji i anegdoty.
Z kolei abstrakcja biomorficzna (organiczna) stanowi przeciwwagę dla rygoru geometrii, czerpiąc inspirację z form spotykanych w przyrodzie, strukturach komórkowych, tkankach czy organizmach żywych. Termin ten odnosi się do kształtów płynnych, nieregularnych i obłych, które sugerują procesy biologiczne, takie jak wzrost, podział czy pulsowanie. Choć biomorfizm nie kopiuje konkretnych obiektów ze świata rzeczywistego, posługuje się on metaforą życia i witalności. Proces analityczny w tym nurcie polega na badaniu wewnętrznej logiki organizmów i przekładaniu jej na język plastyczny, co pozwala na wizualizację zjawisk niewidzialnych gołym okiem, takich jak energia, napięcie tkankowe czy procesy podświadome.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, w którym pigmenty są zawieszone w spoiwie z żywicy syntetycznej (polimeru akrylowego). Jej kluczową cechą jest krótki czas schnięcia, co pozwala na precyzyjne budowanie ostrych, graficznych krawędzi oraz kładzenie kolejnych warstw bez ryzyka ich rozmycia. Właściwość ta jest niezbędna przy tworzeniu tak złożonych struktur na niewielkim formacie, gdzie każda linia musi zachować absolutną czystość.
Podobnie jak technika olejowa, akryl pozwala na uzyskanie nasyconych kolorów i płynnych gradientów, oferując jednocześnie dużą elastyczność i trwałość powłoki malarskiej. Współcześni malarze cenią to medium za możliwość ekspresyjnego działania przy zachowaniu pełnej kontroli nad formą.
Gotowy obraz akrylowy zabezpiecza się werniksem (lakierem) ochronnym, który ujednolica połysk powierzchni, pogłębia kolorystykę oraz chroni powierzchnię przed działaniem czynników zewnętrznych, takich jak kurz czy światło.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
