O obrazie: Pulsująca mapa niepokoju
Obraz przedstawia organiczną, pulsującą strukturę przypominającą fragment tkanki lub sieci nerwowej. Miękkie, rozgałęziające się formy tworzą układ podobny do biologicznego organizmu, w którym pojawiają się krople i smugi czerwieni sugerujące przepływ krwi lub energii. Chłodna, niebiesko-zielona kolorystyka kontrastuje z intensywnymi akcentami czerwieni i różu, wzmacniając wrażenie napięcia i wewnętrznego ruchu.
Kompozycja może być odczytywana jako metaforyczny obraz psychiki – przestrzeni, w której świadomość krąży wśród splątanych struktur emocji, lęków i impulsów. Praca odnosi się do doświadczenia neurozy jako stanu ciągłego pobudzenia i nadwrażliwości, w którym życie wewnętrzne nabiera niemal fizycznego, pulsującego charakteru.
O temacie: Abstrakcja biomorficzna
Abstrakcja biomorficzna to kierunek w sztuce abstrakcyjnej, który zamiast na geometrii, opiera swoją formę na kształtach przypominających żywe organizmy, komórki, tkanki czy struktury anatomiczne.
Termin ten wywodzi się z greckich słów bios (życie) i morphe (kształt) i zyskał na znaczeniu w nurcie surrealizmu, gdzie służył do wizualizacji procesów podświadomych oraz biologicznych sił witalnych. W przeciwieństwie do abstrakcji geometrycznej, formy biomorficzne są płynne, nieregularne i sprawiają wrażenie pulsujących lub będących w nieustannym procesie wzrostu i podziału.
Proces analityczny w tym gatunku polega na odejściu od naśladowania zewnętrznej powłoki świata na rzecz badania jego wewnętrznej, organicznej logiki, gdzie linia i plama stają się metaforą neurozy, energii życiowej czy krwiobiegu świadomości.
O technice: Olej na płótnie
Farba olejna powstaje poprzez dokładne wymieszanie pigmentów (naturalnych lub syntetycznych substancji barwiących) ze schnącym olejem roślinnym, najczęściej lnianym, makowym lub orzechowym. Ta klasyczna technika malarska jest ceniona za niezwykłą trwałość, głębię koloru oraz wszechstronność warsztatową, oferująca artystom największą rozpiętość tonalną spośród wszystkich mediów malarskich.
Proces technologiczny rozpoczyna się od precyzyjnego naciągnięcia płótna na drewniany stelaż zwany krosnem, oraz nałożenia warstwy gruntu (tzw. gesso), który izoluje włókna tkaniny przed niszczącym działaniem kwasów zawartych w oleju i zapewnia właściwą przyczepność farby. Charakterystyczną cechą malarstwa olejnego jest powolny proces schnięcia, będący w istocie reakcją chemicznej polimeryzacji z tlenem, co umożliwia wielodniową pracę nad dziełem, płynne blendowanie przejść kolorystycznych bezpośrednio na płótnie oraz wielowarstwowe budowanie kompozycji.
Dopełnieniem procesu jest pokrycie specjalnym lakierem (werniksem) gotowej pracy, co wykonuje się po całkowitym utwardzeniu warstwy malarskiej. Werniks pozwala na uzyskanie jednolitego połysku i pogłębienie nasycenia barw, stanowiąc jednocześnie barierę ochronną zabezpieczającą powierzchnię obrazu przed kurzem, działaniem światła oraz drobnymi zarysowaniami mechanicznymi.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
