O obrazie: Cisza przed przełomem
Obraz „Między światłem a cierniem” (2024) to przejmująca opowieść o „momencie zawieszenia” – kruchym stanie, w którym potencjał nowego życia mierzy się z ograniczeniami rzeczywistości. Zbigniew Olszyna, wykorzystując motyw kokonu motyla uwięzionego w gęstwinie ciernistych krzewów, tworzy uniwersalną metaforę stanu przejściowego.
Wizja artysty skupia się na ambiwalencji początku. Z jednej strony mamy drapieżność cierni i osaczające pajęczyny, które symbolizują ból, strach i to, co spowalnia nasz rozwój. Z drugiej strony, te same przeszkody hartują i kształtują rodzącą się tożsamość. Światło obecne w tle, choć nie dominuje kompozycji, nasyca ją napięciem i oczekiwaniem na nadchodzący przełom.
Olszyna sugeruje, że dojrzewanie do zmiany nie jest wyzwoleniem, lecz trudnym procesem splątanym z ograniczeniem. Kokon staje się symbolem ciszy przed wielką zmianą. Dzięki mistrzowskiemu operowaniu oniryczną aurą, autor pozwala nam odczuć gęstość tego zawieszenia – momentu, w którym to, co fizyczne, odsłania głęboko osobisty proces stawania się.
O temacie: Symbolizm i oniryzm
Symbolizm to kierunek w sztuce, w którym przedstawione obiekty nie pełnią funkcji czysto opisowej, lecz stają się nośnikami głębokich, często abstrakcyjnych znaczeń i idei. W tym nurcie artysta rezygnuje z dosłowności na rzecz metafory, badając uniwersalne doświadczenia ludzkie, takie jak lęk, nadzieja czy transformacja.
Oniryzm z kolei odnosi się do konwencji literackiej i malarskiej, która polega na ukazywaniu rzeczywistości na wzór marzenia sennego. Charakteryzuje się on zaburzeniem logiki przyczynowo-skutkowej, nierealną kolorystyką oraz nastrojem tajemnicy i niepokoju. Proces analityczny w tym ujęciu skupia się na odczytywaniu wizualnych znaków jako zapisu stanów psychicznych, gdzie granica między światem zewnętrznym a wewnętrznym ulega zatarciu.
O technice: Farba olejna na płótnie
Farba olejna jest mieszanką pigmentów (barwników) i schnącego oleju roślinnego, najczęściej lnianego, makowego lub orzechowego. To jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych technik malarskich. Jej charakterystyczne właściwości, takie jak powolne schnięcie i głęboka kolorystyka, pozwalają artystom na tworzenie niezwykle trwałych i szczegółowych dzieł.
Za głównego propagatora tej techniki w Europie uważa się flamandzkiego malarza Jana van Eycka (ok. 1390–1441). Choć technika ta była znana wcześniej, to właśnie on udoskonalił skład spoiw i sposób nakładania laserunków, co pozwoliło na uzyskanie niespotykanej dotąd precyzji, trwałości oraz świetlistości barw.
Powolne wysychanie farby olejnej daje malarzowi dużo czasu na pracę, umożliwiając dokładne mieszanie kolorów i tworzenie subtelnych przejść tonalnych. Dzięki temu możliwe jest osiągnięcie niezwykłej głębi i realizmu w obrazach. Ponadto, warstwy farby olejnej można nakładać na siebie, tworząc bogatą fakturę i efekt trójwymiarowości.
Współcześni malarze również chętnie sięgają po farby olejne, wciąż odkrywając nowe możliwości tej tradycyjnej techniki. Dzięki niej mogą tworzyć zarówno realistyczne przedstawienia, jak i abstrakcyjne kompozycje pełne ekspresji. Gotowe obrazy olejne po całkowitym wyschnięciu zabezpiecza się werniksem – specjalnym lakierem, który ujednolica połysk, podkreśla głębię kolorów i chroni powierzchnię farby przed promieniowaniem UV, kurzem i drobnymi zarysowaniami.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
