O obrazie: Ironiczna wiwisekcja
Obraz przedstawia organiczną, niemal biologiczną formę przypominającą przekrój wnętrza ciała lub abstrakcyjny fragment tkanki. Kolorowe, miękko przenikające się kształty tworzą strukturę ukrytą pod jasną powierzchnią, która miejscami pęka i odsłania jej wnętrze. Dynamiczne układy form budują napięcie między tym, co widoczne, a tym, co ukryte. Tytuł pracy wprowadza ironiczny, nieco przewrotny ton, sugerując ciekawość wobec tego, co kryje się pod powierzchnią zarówno w sensie fizycznym, jak i psychicznym.
Artysta buduje tu fascynującą narrację o odkrywaniu tajemnicy. Jasna powierzchnia „skóry” obiektu pęka, odsłaniając skomplikowane wnętrze pełne miękko przenikających się kształtów i intensywnych barw. To napięcie między tym, co widoczne, a tym, co ukryte, stanowi oś całej twórczości Olszyny. Autor bawi się z widzem, sugerując, że pod każdą powłoką kryje się chaos emocji, impulsów i wspomnień, których nie da się w pełni uporządkować. Dynamiczne linie i drapieżne krawędzie formy kontrastują z łagodnością pasm różu i fioletu, co można odczytywać jako metaforę ludzkiej tożsamości – na zewnątrz zamkniętej i określonej, w środku zaś nieskończenie złożonej i płynnej. „Pokaż kotku…” to malarski zapis ciekawości, która zamiast do definicji, prowadzi nas w stronę onirycznej abstrakcji.
O temacie:
Abstrakcja biomorficzna to kierunek w sztuce, który rezygnuje z geometrii na rzecz form inspirowanych naturą, żywymi organizmami oraz procesami biologicznymi. Kształty te, choć nieodnoszące się do konkretnych obiektów ze świata rzeczywistego, sugerują życie, wzrost i podział komórkowy. W połączeniu z surrealizmem pojęciowym, temat ten staje się narzędziem do badania stanów psychicznych i relacji między tym, co publiczne, a tym, co intymne.
Artysta wykorzystuje metaforę „pękniętej powierzchni” lub „przekroju”, aby odsłonić skomplikowaną, wielobarwną strukturę ukrytą pod pozornie jednolitym kształtem. Proces analityczny w tym ujęciu skupia się na ludzkiej ciekawości i ironicznej próbie „zajrzenia pod skórę” rzeczywistości, gdzie biologia miesza się z emocją i wyobraźnią.
O technice: Technika mieszana: farba olejna i akrylowa na płótnie
Malarstwo w technice mieszanej łączącej farby akrylowe i olejowe to zaawansowana metoda warsztatowa, pozwalająca na wykorzystanie kontrastujących właściwości obu mediów w obrębie jednego dzieła. Farba akrylowa, będąca zawiesiną pigmentu w żywicy syntetycznej, charakteryzuje się bardzo szybkim czasem schnięcia. Dzięki swojej wodorozcieńczalności pozwala na nakładanie płaskich, graficznych plam barwnych i budowanie ostrych krawędzi. Z kolei farba olejna, w której spoiwem są oleje roślinne (np. lniany), oferuje unikalną świetlistość, głębię koloru i długi czas polimeryzacji, co umożliwia miękkie modelowanie światłocienia oraz tworzenie laserunków.
Podstawową zasadą technologiczną w tym przypadku jest reguła „tłuste na chude”, nakazująca kładzenie warstw olejnych wyłącznie na wyschnięte warstwy akrylowe. Takie połączenie daje twórcom niemal nieograniczone możliwości ekspresyjne: od szybkich, dynamicznych podrysowań akrylem, po szlachetne wykończenie olejne, które nasyca barwy i nadaje im trójwymiarowość. Synergia obu technik pozwala na uzyskanie zróżnicowanych faktur – od matowych po błyszczące – co wzbogaca odbiór wizualny dzieła. Całość po sfinalizowaniu procesu schnięcia wymaga zabezpieczenia werniksem ochronnym, który ujednolica powierzchnię, pogłębia kolorystykę oraz chroni strukturę malarską przed szkodliwym wpływem kurzu, wilgoci i promieniowania UV.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
