O obrazie:
Obraz „Polska masakra piłą tarczową” (2022) to jedna z najbardziej bezkompromisowych prac Zbigniewa Olszyny, w której artysta wykorzystuje swój oniryczny język do sformułowania ostrego komentarza społecznego i politycznego. Centralnym motywem jest tu brutalna metafora piły tarczowej – narzędzia precyzyjnego, lecz niszczycielskiego, które staje się symbolem siły rozrywającej tkankę społeczną.
Artysta uchwycił moment destrukcji: chwilę, gdy rzeczywistość pod wpływem zewnętrznego nacisku zaczyna rozpadać się na ostre, niepasujące do siebie fragmenty. Tytuł, choć prowokacyjny i nawiązujący do klasyki kina grozy, zostaje tu osadzony w kontekście przemocy symbolicznej. Piła nie tnie drewna, lecz relacje między ludźmi, rozcinając i rozdrabniając wspólnotę na naszych oczach.
Zestawienie jaskrawych, niemal pop-artowych kolorów z mroczną, czarną formą poddaną cięciu buduje napięcie typowe dla twórczości Olszyny. Artysta pokazuje moment, w którym to, co fizyczne, odsłania to, co głęboko bolesne i niewidzialne. Praca ta, prezentowana m.in. na festiwalu abstrakcji LAAF w Łodzi w październiku 2024 r. zmusza widza do konfrontacji z własnym lękiem przed rozpadem i skłania do refleksji nad tym, co w dzisiejszym świecie pełni rolę owego niszczycielskiego ostrza.
O temacie: Abstrakcja ekspresyjna i symbolizm krytyczny
Abstrakcja ekspresyjna to nurt w sztuce nieprzedstawiającej, w którym nacisk położony jest na bezpośredni przekaz emocji poprzez dynamiczny gest malarski, silne kontrasty kolorystyczne oraz brak rygoru geometrycznego. Proces analityczny w tym nurcie skupia się na subiektywnym doświadczeniu twórcy, gdzie plama i linia stają się autonomicznymi nośnikami napięcia, lęku lub energii. Rezygnacja z realistycznego interpretowania rzeczywistości pozwala na dotarcie do warstwy czystej ekspresji, która oddziałuje na widza w sposób instynktowny i pozawerbalny.
Symbolizm krytyczny wykorzystuje rozpoznawalne obiekty lub motywy (często o charakterze mechanicznym lub przemysłowym), aby nadać im nowe, metaforyczne znaczenie w kontekście diagnozy współczesnej kultury, polityki lub kondycji społecznej. Temat ten angażuje się w dialog z rzeczywistością, używając prowokacyjnych zestawień form, by zwrócić uwagę na zjawiska destrukcyjne, konflikty interesów lub rozpad więzi międzyludzkich. Proces analityczny polega tu na odczytaniu kodu wizualnego jako komentarza do aktualnych wydarzeń, gdzie brutalność formy służy uwypukleniu wagi poruszanego problemu.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, w którym pigmenty są zawieszone w spoiwie z żywicy syntetycznej (polimeru akrylowego). Jej kluczową cechą jest bardzo krótki czas schnięcia – po odparowaniu wody spoiwo tworzy trwałą, elastyczną i wodoodporną błonę malarską. Właściwość ta pozwala artystom na precyzyjne budowanie ostrych, graficznych krawędzi oraz kładzenie kolejnych warstw bez ryzyka ich rozmycia, co jest niezwykle istotne w kompozycjach opartych na dynamicznych pęknięciach i ostrych narzędziach.
Podobnie jak farba olejna, akryl pozwala na uzyskanie nasyconych kolorów, jednak oferuje nieco bardziej matowe lub satynowe wykończenie i większą odporność na czynniki zewnętrzne. Technika ta zyskała ogromną popularność w drugiej połowie XX wieku, znajdując uznanie u artystów ceniących szybkość pracy i czystość barwnych płaszczyzn. Współcześni malarze cenią ją za wszechstronność i możliwość uzyskania niemal idealnie gładkich gradientów oraz laserunkowych przejść.
Gotowe obrazy akrylowe, podobnie jak olejne, pokrywa się warstwą werniksu, który ujednolica połysk powierzchni, wydobywa głębię barw i chroni lico przed kurzem oraz promieniami słonecznymi.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
