O obrazie:
Obraz „Strzały” (2021) to wizualizacja momentu, w którym stabilna struktura świata zostaje poddana gwałtownej próbie sił. Zbigniew Olszyna, czerpiąc ze swojego doświadczenia jako badacz tajemnic i osobistych symboli, kreuje scenę o wysokim ładunku dramatycznym. Na naszych oczach dochodzi do pęknięcia iluzorycznej „tafli szkła” – zielonej powierzchni, która dotąd definiowała porządek obrazu.
Inicjatorem tej destrukcji są dwie strzały, symbolizujące celowość, kierunek i ludzką wolę. To właśnie pod wpływem „impulsu myśli, emocji lub działania” stara struktura rozpada się na ostre, dynamiczne fragmenty. Artysta mistrzowsko operuje kontrastem – pod rozdartą zielenią odsłania się spokojne, oniryczne tło w odcieniach różu i błękitu, sugerując, że pod powierzchnią codzienności kryją się pokłady innej, być może bardziej autentycznej rzeczywistości.
Praca ta jest kluczowa dla zrozumienia zainteresowań Olszyny relacją między człowiekiem a strukturami, w których funkcjonuje. „Strzały” nie są jedynie zapisem aktu przemocy wobec formy, lecz metaforą dojrzewania do zmiany i odwagi naruszania ustalonych granic. To moment, w którym to, co fizyczne, odsłania to, co ukryte i intymne, zmuszając widza do postawienia pytania o trwałość własnego fundamentu.
Obraz był wystawiany w Galerii Olympus w Łodzi na wystawie grupowej; „Trudny teren” w lipcu 2025 r.
O temacie: Abstrakcja geometryczna i surrealizm pojęciowy
Abstrakcja geometryczna to kierunek w sztuce, który operuje czystymi formami liniowymi i płaszczyznowymi, rezygnując z naśladowania natury na rzecz badania porządku matematycznego i wizualnego. W twórczości Zbigniewa Olszyny gatunek ten zostaje wzbogacony o elementy surrealizmu pojęciowego, gdzie rygorystyczne podziały stają się nośnikiem głębokich znaczeń psychologicznych. Tematem nie jest tu jedynie układ linii i kolorów, lecz wizualizacja momentu transformacji struktur rzeczywistości.
Proces analityczny skupia się na relacji między impulsem (akcją) a jego konsekwencją (rozpadem), gdzie ostre krawędzie pęknięć symbolizują nieodwracalną zmianę dotychczasowego postrzegania świata. Jest to studium napięcia, w którym celowość działania człowieka zostaje skonfrontowana z kruchością struktur, które uznajemy za stałe.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, w którym pigmenty są zawieszone (rozmieszane) w spoiwie z żywicy syntetycznej (polimeru akrylowego). Jej kluczową cechą jest bardzo krótki czas schnięcia – po odparowaniu wody spoiwo tworzy trwałą, elastyczną i wodoodporną błonę malarską. Właściwość ta pozwala artystom na precyzyjne budowanie ostrych, graficznych krawędzi oraz kładzenie kolejnych warstw bez ryzyka ich rozmycia, co jest niezwykle istotne w kompozycjach opartych na geometrii i wyraźnych pęknięciach.
Podobnie jak farba olejna, akryl pozwala na uzyskanie nasyconych kolorów, jednak oferuje większą odporność na czynniki zewnętrzne. Technika ta stała się popularna w połowie XX wieku, znajdując uznanie u takich twórców jak David Hockney czy Andy Warhol, a w Polsce chętnie sięgali po nią artyści związani z abstrakcją i pop-artem.
Współcześni malarze cenią ją za wszechstronność i możliwość uzyskania niemal idealnie gładkich gradientów przy użyciu odpowiednich narzędzi. Gotowa praca akrylowa powinna zostać zabezpieczona werniksem ochronnym, który ujednolica połysk powierzchni, wydobywa głębię barw i chroni lico przed kurzem oraz promieniami słonecznymi.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
