Zbigniew Olszyna – Szybkie spojrzenie na wewnętrzny pejzaż

 

Technika: farba olejna na płótnie / oil on cotton 

Wymiary: 65 cm na 81 cm (szer. x. wys.)

Rok: 2022

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

O obrazie: Wiwisekcja w mroku

Obraz przedstawia złożoną, symboliczną przestrzeń przypominającą fragment wewnętrznego świata człowieka. Wśród geometrycznych form i przenikających się struktur pojawiają się organiczne elementy – fragmenty ciała, nerwowe sploty, krople krwi oraz ludzkie oko ukryte w cieniu kompozycji. Motywy te tworzą surrealistyczny pejzaż, w którym elementy biologiczne mieszają się z abstrakcyjną architekturą form. Tytułowe „szybkie spojrzenie” sugeruje moment wglądu w ukrytą rzeczywistość psychiki krótką, intensywną obserwację wewnętrznych napięć, emocji i procesów zachodzących pod powierzchnią ludzkiego doświadczenia.

O temacie: Martwa natura i surrealistyczny pejzaż wewnętrzny

Martwa natura to gatunek malarski obejmujący kompozycje złożone z niewielkich, nieożywionych przedmiotów, dobranych ze względów estetycznych, symbolicznych lub warsztatowych. Tradycyjnie kojarzona z przedmiotami codziennego użytku lub elementami natury (kwiaty, owoce, naczynia), w ujęciu współczesnym ewoluuje w stronę pejzażu wewnętrznego. Jest to specyficzna odmiana surrealizmu, która porzuca opis świata zewnętrznego na rzecz wizualizacji stanów psychicznych, lęków i procesów myślowych.

Artysta, posługując się metaforą przedmiotów „martwych”, lecz nasyconych biologicznym znaczeniem – jak fragmenty tkanek czy narządy – buduje narrację o kondycji ludzkiej duchowości. Proces analityczny w tym temacie polega na dekonstrukcji rzeczywistości i ponownym jej złożeniu w strukturę, która nie podlega prawom fizyki, lecz prawom emocji i podświadomości.

O technice: Olej na płótnie 

Malarstwo olejne to klasyczna technika malarska, w której spoiwem pigmentów (substancji barwiących) są schnące oleje roślinne, najczęściej lniany, makowy lub orzechowy. Jest to technika ceniona za niezwykłą trwałość, głębię koloru oraz wszechstronność warsztatową, oferująca artystom największą rozpiętość tonalną spośród wszystkich mediów malarskich. Proces technologiczny rozpoczyna się od precyzyjnego naciągnięcia płótna na drewniany stelaż zwany krosnem oraz nałożenia warstwy gruntu (tzw. gesso), która izoluje włókna tkaniny przed niszczącym działaniem kwasów zawartych w oleju i zapewnia właściwą przyczepność farby.

Charakterystyczną cechą malarstwa olejnego jest powolny proces schnięcia farby, będący w istocie reakcją chemicznej polimeryzacji z tlenem, co umożliwia wielodniową pracę nad dziełem, płynne blendowanie przejść kolorystycznych bezpośrednio na płótnie oraz wielowarstwowe budowanie kompozycji. Po całkowitym utwardzeniu warstwy malarskiej, praca zostaje poddana werniksowaniu, co pozwala na uzyskanie jednolitego połysku, pogłębienie nasycenia barw oraz stworzenie przezroczystej powłoki izolacyjnej, chroniącej lico przed kurzem, zarysowaniami i szkodliwym wpływem promieniowania UV.

O artyście

Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.

Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.

Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

 

Kolor:

1. GŁĘBOKA CZERŃ KOSTNA I ANTRACYT – stanowią dominujące tło i szkielet kompozycji, budując atmosferę tajemnicy, mroku oraz izolacji, w której zawieszone są pozostałe elementy, 2. ZGASZONY RÓŻ I ODCIENIE CIAŁA – duża, fakturowa płaszczyzna w dolnej części obrazu wprowadza organiczne ciepło, sugerując obecność tkanki lub wewnętrznej powłoki organizmu, 3. SZMARAGDOWA ZIELEŃ I CYJAN – świetliste akcenty w górnych i bocznych partiach obrazu działają jak wizualne „wyładowania”, nadając kompozycji oniryczny, niemal fluorescencyjny blask, 4. KARMIN I CYNOBER – precyzyjnie naniesione krople krwi wprowadzają do obrazu silne napięcie biologiczne i sugerują „żywą”, pulsującą naturę przedstawionego pejzażu, 5. STALOWY BŁĘKIT I SZAROŚCI – obecne w geometrycznych strukturach (rurach lub belkach), wprowadzają chłód i technologiczny rygor, który kontrastuje z miękkością form organicznych.

Wielkość:

65 cm na 81 cm

Rama:

Bez ramy / No frame

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat:

Martwa natura, Surrealistyczny pejzaż wewnętrzny

Technika:

Olej na płótnie

Informacje dodatkowe:

Boki obrazu pomalowane ciemną farbą

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.