O obrazie: Geometria trwania
Obraz „W kamiennym kręgu (Ziemia)” (2022) to kolejna odsłona serii „Żywioły”, w której Zbigniew Olszyna podejmuje próbę wizualizacji procesów zachodzących w świecie materialnym. Artysta, sięgając po przednaukowe metody wyjaśniania rzeczywistości, ukazuje Ziemię nie jako martwy grunt, lecz jako uporządkowaną, pulsującą strukturę podlegającą nieustannym przemianom.
Kompozycja opiera się na rytmicznym, koncentrycznym układzie setek drobnych form, które przypominają zarówno wygładzone przez czas kamienie, jak i zastygłe mikroorganizmy. Ten zabieg wprowadza widza w stan hipnotycznego skupienia, charakterystycznego dla twórczości Olszyny. Ziemia, w chińskim cyklu odradzania rodząca się z ognia (poprzez popiół) i rodząca metal, zostaje tu przedstawiona jako żywioł stabilizujący, a jednocześnie będący źródłem zmienności.
W tym dziele artysta po raz kolejny dowodzi swojej niezwykłej intuicji w budowaniu przestrzeni, gdzie rzeczywistość przenika się z wyobraźnią. Kontrast między surowością mineralnych form a niemal cukierkowym, onirycznym gradientem tła buduje napięcie typowe dla onirycznych kompozycji Olszyny. „W kamiennym kręgu” to refleksja nad trwałością i rozpadem – przypomnienie, że nawet to, co wydaje się najtwardsze, jest częścią nierozerwalnego cyklu tworzenia i destrukcji.
Praca była wystawiana w Galerii 6 obrazów w MSK w Łodzi na indywidualnej wystawie: „Alchemia żywiołów” w listopadzie 2022 r. Boki obrazu pomalowane ciemną farbą.
O temacie: Martwa natura konceptualna i symbolika żywiołów
Martwa natura w ujęciu współczesnym ewoluuje od tradycyjnego przedstawiania statycznych przedmiotów w stronę pogłębionej analizy materii i procesu. Gatunek ten staje się tu narzędziem konceptualnym, służącym do wizualizacji fundamentalnych struktur organizujących rzeczywistość, takich jak klasyczne teorie żywiołów.
W tym ujęciu przedmiotem badania artystycznego nie jest już konkretny rekwizyt, lecz prima materia (materia pierwotna) poddana rygorowi kompozycyjnemu i symbolicznemu. Proces analityczny polega na dekonstrukcji fizycznych właściwości elementów naturalnych – ich płynności, stałości czy energii – i przekładaniu ich na język uniwersalnych znaków oraz metafor.
Tak zdefiniowany temat pozwala na badanie napięć między sferą racjonalną a instynktowną, gdzie każda forma i struktura odpowiada za złożoność świata materialnego. Wykorzystanie ikonicznych symboli w połączeniu z przednaukowymi teoriami wyjaśniania przyrody, takimi jak chińska zasada yin i yang, tworzy wielowarstwową narrację o cyklach niszczenia i odradzania się, które stanowią podstawową strukturę ludzkiego doświadczenia.
O technice: Farba olejna na płótnie
Farba olejna powstaje poprzez staranne wymieszanie pigmentów (naturalnych lub syntetycznych substancji barwiących) i schnącego oleju roślinnego, najczęściej lnianego, makowego lub orzechowego. To jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych i wszechstronnych technik malarskich. Jej charakterystyczne właściwości, takie jak powolne schnięcie i głęboka kolorystyka, pozwalają artystom na tworzenie niezwykle trwałych i szczegółowych dzieł.
Farba olejna była ulubioną techniką wielu wybitnych malarzy w historii sztuki. Do najbardziej znanych mistrzów należą Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, czy Vincent van Gogh. Ich dzieła, stworzone właśnie przy użyciu farb olejnych, są dziś uważane za arcydzieła i stanowią inspirację dla kolejnych pokoleń artystów.
Współcześni malarze również chętnie sięgają po farby olejne, odkrywając nowe możliwości tej tradycyjnej techniki. Dzięki niej mogą tworzyć zarówno realistyczne portrety i pejzaże, jak i abstrakcyjne kompozycje pełne ekspresji.
Gotowy obraz olejny po całkowitym wyschnięciu pokrywa się ochronną warstwą specjalnego lakieru (werniksu), który ujednolica połysk i pogłębia nasycenie barw.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
