O obrazie: Wiwisekcja kreacji
Obraz „Zapłodnienie na życzenie” (2024) to jedna z najbardziej prowokacyjnych i szczerych wypowiedzi Zbigniewa Olszyny, w której artysta zderza powagę biologicznego studium z intymnym, a zarazem kontrowersyjnym tytułem. Dzieło przedstawia organiczną, biomorficzną formę, która przypomina skomplikowany przekrój przez fragment organicznej tkanki pod mikroskopem.
Olszyna materializuje tu pojęcie ingerencji człowieka w naturalny porządek życia, nadając mu niemal fizyczny kształt. Skomplikowany, czarny układ naczyń i tkanek w chłodnej kolorystyce tworzy układ podobny do żywego organizmu, w którym świadomość krąży niczym krew wśród splątanych struktur emocji, lęków i impulsów. Moment powstawania nowej formy jest tu ukazany jako proces technologiczno-biologiczny: organiczne kształty splatają się z bardziej syntetycznymi strukturami, sugerując kontrolę nad procesami życia.
Artysta perfekcyjnie buduje napięcie poprzez kontrast temperatury barw. Chłód tła zderza się z gorączkowym różem i kropelkami czerwieni. Centralnie umieszczony jasny zarodek staje się polem napięć między biologiczną perfekcją a egzystencjalną kruchością, materializując moment, w którym to, co fizyczne i widzialne, odsłania sferę intymną, niewidzialną i głęboko osobistą. „Zapłodnienie na życzenie” to praca o wysokim stopniu autentyczności, w której neuroza zostaje oswojona poprzez akt twórczy, stając się fascynującym, onirycznym pejzażem wewnętrznym.
O temacie: Abstrakcja biomorficzna i surrealizm konceptualny
Abstrakcja biomorficzna to kierunek w sztuce nieprzedstawiającej, który operuje formami inspirowanymi naturą, żywymi organizmami, strukturami komórkowymi czy cytologicznymi. Kształty te, choć nieodnoszące się do konkretnych obiektów ze świata rzeczywistego, sugerują życie, wzrost i podział, ale także pulsowanie lub niszczenie.
W połączeniu z surrealizmem konceptualnym, temat ten staje się narzędziem do badania stanów psychicznych i relacji między tym, co intymne, a tym, co technologiczne. Proces analityczny w tym ujęciu skupia się na ludzkiej ingerencji w naturalny porządek życia, gdzie biologia miesza się z decyzją, a moment, w którym życie zaczyna być projektowane, staje się pretekstem do badania sfery intymnej i głęboko osobistej. Temat ten analizuje granice między kontrolą a naturalnym procesem, materializując niewidzialne więzi i emocje łączące powstawanie nowej formy z decyzją człowieka.
O technice: Technika mieszana: farba olejna i akrylowa na płótnie
Technika mieszana łącząca farby akrylowe i olejowe pozwala artyście na wykorzystanie najlepszych właściwości obu mediów, oferując szeroki wachlarz efektów fakturowych i optycznych. Farby akrylowe, oparte na żywicy syntetycznej, charakteryzują się bardzo krótkim czasem schnięcia i wodorozcieńczalnością, co umożliwia szybkie budowanie płaskich, graficznych podkładów oraz ostrych krawędzi. Z kolei farby olejne, bazujące na schnących olejach roślinnych, oferują niezrównaną głębię koloru, szlachetny połysk i długi czas schnięcia (polimeryzacji), co pozwala na miękkie blendowanie gradientów oraz subtelne modelowanie światłocienia.
Artyści często rozpoczynają pracę nad obrazem kładąc akrylowy podkład, który pozwala na szybkie zaplanowanie kompozycji i rozmieszczenie dużych płaszczyzn koloru, a następnie wykańczają dzieło warstwami olejnymi, które nadają całości świetlistość, głębię tonalną i trwałość. Obrazy wykonane w technice mieszanej również po wyschnięciu należy zabezpieczyć werniksem, w celu ujednolicenia różnic w połysku obu mediów, pogłębienia barwy oraz ochrony lica obrazu przed kurzem, drobnymi zarysowaniami i promieniami UV.
O artyście
Zbigniew Olszyna (ur. 1980), wszechstronny artysta wizualny: malarz, rysownik, fotograf oraz doświadczony kurator wystaw. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 2007 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni fotografii. Tworzy i mieszka w Łodzi, aktywnie współkształtując tamtejszą scenę artystyczną, m.in. jako współzałożyciel Galerii S35 oraz współorganizator Festiwalu Sztuki Współczesnej „Pulsowanie codzienności”.
Artysta operuje charakterystycznym, wyrafinowanym kodem wizualnym, w którym autorski symbolizm i wielowarstwowa metafora przeplatają się z subtelnym humorem oraz niejednoznacznym klimatem. Tak skonstruowana narracja nie narzuca widzowi gotowych interpretacji, lecz zaprasza do samodzielnej wiwisekcji znaczeń w gąszczu osobistych mitologii twórcy, czyniąc z każdego obrazu intymny wgląd w mechanizmy pamięci i wyobraźni.
Prace Zbigniewa Olszyny znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach instytucjonalnych w kraju i za granicą, w tym w prestiżowym Muzeum Marka Rothko w Dyneburgu na Łotwie. Więcej o artyście i jego twórczości przeczytasz tutaj.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
