O obrazie: Pejzaż odczuwalny
Obraz Wild Rose Farm VI, prezentowany na wystawie indywidualnej artysty w kaliskim Laboratorium Sztuki, jest zwieńczeniem cyklu prac powstałych podczas jego artystycznej rezydencji w Kanadzie. Dzieło to jest doskonałym przykładem metody twórczej Fincka, którą sam artysta opisuje jako świadome „naginanie” i zniekształcanie realnego pejzażu w poszukiwaniu jego półabstrakcyjnej, wewnętrznej wizji.
W tej pracy, być może najbardziej lirycznej z całej serii, Fincek odchodzi od dynamicznej ekspresji na rzecz stworzenia płynnej, onirycznej topografii, która zdaje się istnieć na pograniczu jawy i snu. Kompozycja, z jej miękkimi, organicznymi kształtami i rozmytymi, akwarelowymi plamami barwnymi, przywodzi na myśl krajobraz widziany przez zasłonę deszczu, we mgle lub we wspomnieniu.
Artysta nie definiuje form, lecz pozwala im swobodnie przepływać i przenikać się nawzajem, tworząc wrażenie nieustannego ruchu i metamorfozy. To pejzaż w stanie stawania się, mapa mentalna, na której zapisane są nie tyle kształty wzgórz i lasów, co emocje i wrażenia towarzyszące ich kontemplacji.
Dzieło, podobnie jak inne prace z tego cyklu, zostało przekształcone w unikatowy obiekt artystyczny poprzez dodanie ramy z kolorowych sznurków. Ten gest, inspirowany sztuką rdzennych ludów Ameryki Północnej, ostatecznie przenosi obraz ze sfery czystej reprezentacji do świata materialnego artefaktu, który jest jednocześnie malarską wizją i przedmiotem o niemal totemicznym charakterze.
Opis tematu: Pejzaż abstrakcyjny
Pejzaż abstrakcyjny jest gatunkiem, w którym artysta rezygnuje z wiernego odzwierciedlania natury na rzecz subiektywnej interpretacji, skupiając się na oddaniu jej nastroju, rytmu i wewnętrznej energii. W przeciwieństwie do abstrakcji geometrycznej, która dąży do uniwersalnego porządku i operuje zdyscyplinowaną formą, pejzaż abstrakcyjny często wpisuje się w nurt tzw. abstrakcji lirycznej.
Jest to podejście bardziej osobiste, poetyckie i intuicyjne, w którym natura staje się potężnym źródłem inspiracji, ale nie wzorcem do naśladowania. Artyści tacy jak Wassily Kandinsky czy Paul Klee w swoich wczesnych pracach pokazywali, jak realny krajobraz może ulec syntezie i transformacji w niemal muzyczną kompozycję barw i linii.
W późniejszym okresie twórcy tacy jak Joan Mitchell czy Helen Frankenthaler tworzyli wielkoformatowe płótna, które, choć całkowicie abstrakcyjne, były nasycone wspomnieniem i emocjonalnym ładunkiem konkretnych miejsc. W tym ujęciu malarstwo staje się wizualnym ekwiwalentem doznania – artysta nie maluje tego, co widzi, lecz to, co czuje. Podobnie jak w pracach Ziemowita Fincka, pejzaż staje się pretekstem do stworzenia autonomicznego dzieła, które rządzi się własną logiką koloru i kompozycji, a jego celem jest wywołanie u widza określonego stanu emocjonalnego i zaproszenie go do współodczuwania aury miejsca.
O technice: Obiekt malarski i przekraczanie granic płótna
Współczesna praktyka artystyczna często zaciera granice między tradycyjnie rozumianym malarstwem a rzemiosłem artystycznym, tworząc dzieła, które są hybrydowymi obiektami. Świadome łączenie technik malarskich z materiałami i metodami charakterystycznymi dla sztuki tekstylnej, tak jak czyni to Ziemowit Fincek, jest strategią o bogatym znaczeniu.
Zabieg ten kwestionuje historyczną hierarchię, która przez wieki stawiała „wysokie” sztuki, takie jak malarstwo, ponad „użytkowym” rzemiosłem. Wprowadzenie do struktury obrazu elementów takich jak wełna, juta czy inne włókna, jest gestem włączającym w obręb dzieła wartości dotykowe, materialność i ciepło kojarzone z pracą rąk. Obraz przestaje być wyłącznie powierzchnią dla iluzji optycznej, a staje się obiektem sensorycznym, który angażuje również zmysł dotyku.
Ta fuzja malarstwa i techniki tekstylnej pozwala artyście na prowadzenie dialogu z tradycjami sztuki ludowej i etnicznej, w których podział na sztukę i rzemiosło często nie istnieje. Jak w przypadku prac z cyklu Wild Rose Farm, rama wykonana z plecionych sznurków nie jest tylko dekoracyjnym dodatkiem, lecz integralną częścią komunikatu artystycznego. Odwołuje się do inspiracji kulturą rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, a jednocześnie nadaje dziełu charakter unikatowego, niemal plemiennego artefaktu.
To świadome działanie, dzięki któremu artysta wzbogaca swoje prace o dodatkowe warstwy znaczeniowe, łącząc nowoczesny, indywidualny język malarski z uniwersalnym, ponadczasowym językiem rzemiosła.
O artyście:
Ziemowit Fincek (ur. 1988) – polski artysta wizualny, malarz i rzeźbiarz o rosnącej renomie na rynku sztuki. Absolwent malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (dyplom w pracowni prof. Piotra Błażejewskiego, 2014), studiował również na prestiżowej Accademia di Belle Arti w Wenecji.
Fincek to artysta niezwykle aktywny na arenie międzynarodowej. Jego prace można było oglądać na wielu krajowych i zagranicznych wystawach, między innymi we Francji, Wlk. Brytanii, Niemczech czy Kanadzie. Udział w kilkunastu rezydencjach artystycznych, m.in. w Kanadzie, Niemczech i Bułgarii, umożliwił mu wymianę doświadczeń z twórcami z całego świata i zaowocował kilkoma ważnymi seriami prac. Dowodem uznania dla jego twórczości jest obecność jego dzieł w kolekcjach kilku instytucji, takich jak Fundacja Neo Rauch w Niemczech, Muzeum Sztuki w bułgarskim Ruse czy D’Arts et de rêves w Kanadzie.
W swojej praktyce artystycznej Fincek jest eksperymentatorem, który z równą swobodą porusza się w obszarze malarstwa i rzeźby. Często tworzy na nieregularnych, własnoręcznie wykonanych podobraziach, a jego proces twórczy ma charakter intuicyjny – prace powstają bez szkiców, materializując wizje z podświadomości.
W jego sztuce wątki osobiste, przybierające formę abstrakcyjnych dzienników, splatają się z uniwersalnymi pytaniami o duchowość, naturę, technologię i politykę. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch w Warszawie. Więcej informacji o artyście oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
