O obrazie:
Kompozycja tego obrazu jest niezwykle dynamiczna i pełna napięcia. Centralnym elementem jest wielobarwny, geometryczny wir, który wydaje się pochłaniać wszystko, co go otacza. Ten wir, zbudowany z ostrych kątów i kontrastowych kolorów, tworzy wrażenie nieskończoności i ruchu. Wokół niego rozchodzą się faliste linie, które przypominają płomienie lub promienie światła. Całość tworzy wrażenie eksplozji energii i mocy.
Kolorystyka pracy jest niezwykle bogata, intensywna i kontrastowa. Dominują w niej intensywne żółcie, pomarańcze i czerwienie, które tradycyjnie kojarzą się z ogniem, energią i pasją. Te kolory tworzą wrażenie ciepła i mocy, nawiązując do tradycyjnych przedstawień Boga jako źródła światła i życia. Jednakże, artystka wprowadza również chłodniejsze akcenty w postaci błękitu i fioletu, które dodają kompozycji głębi i tajemniczości. Te zimniejsze kolory mogą symbolizować nieznane, boskie tajemnice lub nieskończoność wszechświata. Kontrast między jasnymi i ciemnymi partiami jest podstawowym budulcem emocji w tej pracy. Jasne kolory tworzą wrażenie światła i energii, podczas gdy ciemniejsze partie dodają kompozycji głębi i tajemniczości. Geometryczne kształty, z których zbudowany jest obraz, tworzą wrażenie uporządkowania i harmonii, mimo chaosu, który wydaje się panować na płótnie.
Tytuł obrazu “Bóg” sugeruje, że artystka pragnęła przedstawić coś więcej niż tylko abstrakcyjną kompozycję. Wir w centrum obrazu może być interpretowany jako symbol boskiej energii, która tworzy i przekształca wszystko, co istnieje. Jasne kolory mogą symbolizować boskie światło, które rozświetla wszystko, co ciemne. Z kolei ciemniejsze partie mogą reprezentować tajemnice i głębię boskiego istnienia. Całość kompozycji może być odczytana jako metafora procesu twórczego, w którym z chaosu rodzi się porządek. Obraz może również nawiązywać do pojęcia boskiej iskry, która drzemie w każdym człowieku.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja (sztuka niefiguratywna, bezprzedmiotowa, nieprzedstawiająca) to termin określający każdy rodzaj sztuki wizualnej, nie naśladującej rzeczywistych obiektów i kształtów obserwowanych w naturze. Jest to jeden z najważniejszych kierunków w sztuce XX wieku, którego główną cechą jest tworzenie dzieł autonomicznych, wyrażających wewnętrzne przeżycia artysty, zbudowanych z układów, linii, form, barw (lub płaszczyzn tylko w jednym kolorze) lub przy wykorzystaniu wielu z tych elementów jednocześnie. Powszechnie uważa się, że oderwanie od tematów figuratywnych było w historii sztuki jednym z przełomowych momentów i dało artystom wolną rękę w kwestii rozwijania dalszych eksperymentów malarskich.
Motywy abstrakcyjne były znane i wykorzystywane w sztukach wizualnych wielu znanych kultur, jednak współczesny nurt abstrakcjonizmu w malarstwie i rzeźbie rozwinął się w Europie i Ameryce Północnej na przełomie XIX i XX wieku. Przyjmuje się, że pierwszymi twórcami tworzącymi świadome kompozycje abstrakcyjne byli Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz i Hilma af Klint. Od tego czasu w ramach sztuki abstrakcyjnej powstało wiele różnych nurtów i kierunków pochodnych.
Do najbardziej rozpoznawanych współczesnych malarzy abstrakcyjnych należą (oczywiście między setkami innych, mniej lub bardziej znanych) Frank Stella, Jackson Pollock, Mark Rothko, Gerhard Richter, Willem de Kooning czy Hellen Frankenthaler. Ich obrazy na aukcjach organizowanych przez światowe domy aukcyjne osiągają ceny liczone w dziesiątkach milionów dolarów.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Obecnie farba akrylowa to jeden z najpopularniejszych mediów malarskich współczesnych artystów. Jej wszechstronność, szybkie schnięcie i trwałość sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Jedną z największych zalet farb akrylowych jest to, że schną bardzo szybko, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw farby. Farby akrylowe można rozcieńczać wodą, co pozwala uzyskać różne efekty, od gęstych pasteli po transparentne glazury. Po wyschnięciu farby akrylowe tworzą trwałą, wodoodporną powłokę. Farby akrylowe są praktycznie bezwonne, co jest dużą zaletą dla osób wrażliwych na zapachy. Można je nakładać na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy ceramika.
Dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie.
O artystce:
Barbara Rzepnicka jest absolwentką Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Międzynarodowej Szkoły Charakteryzacji i Wizażu Dziewulskich w Warszawie. Mieszka i tworzy na Podlasiu. Jej prace są pełne emocji, a jednocześnie zachwycają delikatnością i subtelnością. Malarka z powodzeniem łączy w swojej twórczości tradycyjne techniki malarskie z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi.
Obrazy Barbary Rzepnickiej charakteryzują się intensywną kolorystyką. Artystka chętnie używa czystych, nasyconych kolorów, które tworzą silne wrażenie wizualne. Często eksperymentuje też z różnymi technikami, aby uzyskać interesujące efekty fakturowe. W efekcie powstają obrazy pełne emocji, które przekazuje widzowi poprzez kolor, kompozycję i fakturę.
Jej obrazy to doskonałe przykłady abstrakcji lirycznej, w której emocje i intuicja odgrywają kluczową rolę. Artystka z powodzeniem przekłada swoje zamierzenia na płótno, tworząc dzieła pełne życia i energii. W swoich pracach pragnie przekazać innym ludziom miłość do życia i kreowania go na własnych zasadach. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
