O obrazie:
Obraz „Odlot I” z cyklu „Na styku nieba i ziemi” Beaty Będkowskiej to płótno o wymiarach 100×100 cm wykonane techniką akrylową, które urzeka swoją impresjonistyczną interpretacją pejzażu. Dzieło charakteryzuje się odważnym i dynamicznym operowaniem kolorem, budującym atmosferę ulotności i ruchu.
Kompozycja obrazu jest stosunkowo prosta, ale też niezwykle skuteczna w przedstawieniu elementów krajobrazu za pomocą sekwencji kolorów. W górnej części płótna dominują intensywne odcienie niebieskiego i granatu, które w centrum płótna płynnie przechodzą w jaśniejsze tony bieli i ciepłych żółcieni, sugerując rozświetlone chmury. Dolna partia obrazu to z kolei bogata paleta barw ziemi – od subtelnych fioletów i różów po głębokie oranże i brązy. Ta kolorystyczna progresja od ciemnego nieba ku jaśniejszej ziemi tworzy naturalną perspektywę i wprowadza widza w głąb przedstawionej przestrzeni.
W dolnej części obrazu, na styku kolorów ziemi i nieba, pojawiają się dynamiczne sylwetki ptaków. Ich ciemne, uproszczone formy kontrastują z jasnym tłem, sprawiając wrażenie nagłego poderwania się do lotu. Ich rozmieszczenie w różnych częściach dolnej strefy dynamizuje kompozycję i nadaje jej narracyjny element – momentu tytułowego “odlotu”.
Brak wyraźnych linii i konturów, a także dominacja kolorystycznych zestawień, świadczą o zainteresowaniu artystki uchwyceniem ulotnej chwili i subiektywnego wrażenia, jakie wywołuje obserwowany krajobraz.
Impresjonistyczny charakter dzieła podkreślony jest przez swobodne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla. Poszczególne plamy kolorów nie są precyzyjnie zdefiniowane, lecz stapiają się ze sobą, tworząc wrażenie migotliwości i ciągłej zmiany, typowe dla obserwacji natury. Światło odgrywa tu kluczową rolę, modelując formy poprzez zestawienie jasnych i ciemnych plam barwnych.
Ekspozycja: Ze względu na swój spory format (100×100 cm) i charakter obraz najlepiej będzie się prezentować jako centralny punkt w pomieszczeniu. Idealne będą przestronne salony, jadalnie, hole lub biura. Jeśli to możliwe, warto umieścić obraz w miejscu, gdzie będzie na niego padać rozproszone światło dzienne, co doskonale podkreśli niuanse kolorystyczne i fakturę farby.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż, jako motyw malarski, odzwierciedla fascynację człowieka otaczającą go naturą. Od starożytności, gdzie pełnił rolę tła dla scen mitologicznych, ewoluował, by stać się samodzielnym tematem. Malarze, od impresjonistów uchwytujących zmienność światła, po romantyków eksponujących potęgę przyrody, wyrażali poprzez pejzaż swoje emocje i filozoficzne refleksje.
Dziś pejzaż pozostaje nieustającym źródłem inspiracji, zarówno dla artystów, jak i dla odbiorców sztuki, pozwalając nam na chwilę oderwania od codzienności i zanurzenia się w pięknie otaczającego świata.
O technice: akryl na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Beata Będkowska jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego obroniła w 2000 r.). Beneficjentka stypendiów École des Beaux Arts w Tuluzie, Francja (1998 r.) i Escuela Superior de Diseño Gráfico „Elisava” w Barcelonie, Hiszpania (1999-2000); stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020-2021). Oprócz malarstwa, zajmuje się również grafiką. Mieszka i tworzy w Chorzowie.
Uczestniczka wielu plenerów malarskich, swoje prace prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Nowym Sączu, Chorzowie, Dreźnie, na Słowacji i we Włoszech) oraz zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Słowacja, Włochy).
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
