O obrazie: insektoidalna przyjaźń i pytania o człowieczeństwo
Tytuł obrazu “Friends forever” jest jednocześnie prosty i wielowymiarowy. Sugeruje on, że przyjaźń jest wartością uniwersalną, która wykracza poza granice gatunku. Owady, które są głównymi bohaterami obrazu, stają się metaforą człowieka, ukazując naszą potrzebę bliskości, wspólnoty i doświadczania prostych przyjemności.
Jednocześnie, obraz ten prowokuje do głębszych refleksji na temat naszej pozycji w świecie przyrody. Czy jesteśmy wyjątkowi? Czy mamy prawo dominować nad innymi gatunkami? Pytania te nie mają łatwych odpowiedzi, a artystka, poprzez swoje dzieło, zachęca nas do szukania własnych.
Kompozycja obrazu jest niezwykle sugestywna. Dwa duże owady, które z pozoru wydają się zwykłymi chrząszczami, zajmują centralne miejsce na płótnie. Bohaterowie siedzą wygodnie przy ognisku, piekąc kiełbaski i popijając kole z puszki. Ich postawa jest zaskakująco antropomorficzna, co wzbudza u widza poczucie zaskoczenia i humorystycznego dystansu. Kontrastuje to z mrocznym, niemal apokaliptycznym tłem, na którym dominują skłębione granatowe chmury. W oddali widoczne jest tajemniczo splątane, jak jakiś mitologiczny labirynt, srebrzyste sitowie nad brzegiem jeziora, co dodaje obrazowi jeszcze bardziej surrealistycznego charakteru.
Kolorystyka obrazu jest stonowana i melancholijna. Dominują ciemne odcienie kolorów ziemi: różnych szarości, tonów brązu i czerni, które podkreślają intymny charakter sceny rozgrywającej się przy ognisku. Jedynym jaskrawym akcentem jest płomień ogniska, który oświetla postaci owadów, dodając im ciepła i przytulności.
Symbolika i interpretacje: tytuł obrazu “Friends forever” jest jednocześnie prosty i wielowymiarowy. Sugeruje on, że przyjaźń jest wartością uniwersalną, która wykracza poza granice gatunku. Owady, które są głównymi bohaterami obrazu, stają się metaforą człowieka, ukazując naszą potrzebę bliskości, wspólnoty i doświadczania prostych przyjemności.
O temacie obrazu: pejzaż i scena rodzajowa
Pejzaż, jako temat malarski, to wieloaspektowe zagadnienie, które od wieków fascynuje artystów. Jest to rodzaj malarstwa, który przedstawia fragment rzeczywistości, najczęściej krajobraz naturalny: góry, lasy, morza, pola. Jednakże pejzaż może obejmować również miejskie widoki czy wnętrza pomieszczeń.
Malarze pejzażyści poprzez swoje dzieła wyrażają swoje emocje, odczucia i postrzeganie świata. Dzięki sztuce pejzażu możemy przenieść się w odległe miejsca, poczuć klimat różnych regionów, a także doświadczyć zmienności natury.
Pejzaż to nie tylko dokładne odwzorowanie rzeczywistości, ale również interpretacja artystyczna. Malarze często używają różnych technik i środków wyrazu, aby podkreślić piękno i tajemniczość natury. Kolory, światło, kompozycja – to wszystko wpływa na odbiór obrazu i emocje, jakie wzbudza w widzu.
Historia pejzażu sięga czasów starożytnych, jednak to w okresie romantyzmu pejzaż zyskał na znaczeniu i stał się samodzielnym gatunkiem malarskim. Romantycy podkreślali w swoich dziełach surowość i piękno przyrody, często utożsamiając ją z siłami natury i uczuciami człowieka.
Współczesny pejzaż to bardzo szerokie pojęcie. Artyści eksperymentują z różnymi stylami i technikami, tworząc dzieła abstrakcyjne, surrealistyczne, a nawet fotorealistyczne. Pejzaż nadal pozostaje jednym z najpopularniejszych tematów w sztuce, ponieważ natura jest niekończącym źródłem inspiracji dla artystów.
Scena rodzajowa (inaczej malarstwo rodzajowe) to z kolei gatunek malarski, który przedstawia codzienne życie ludzi, ich zwyczaje, obrzędy, pracę oraz chwile odpoczynku i zabawy. Artyści tworzący w tym nurcie często przedstawiają anonimowe osoby, uchwycone w trakcie wykonywania zwykłych czynności.
Scena rodzajowa może być zarówno realistyczna, jak i idealizowana, może mieć też charakter surrealistyczny, w zależności od zamierzeń artysty. Tematyka scen rodzajowych jest niezwykle szeroka i obejmuje zarówno sceny z życia wsi, jak i miejskich.
Artyści często sięgają po ten gatunek, aby ukazać piękno i złożoność ludzkiej egzystencji, a także dokumentować zmieniające się obyczaje i warunki życia. Scena rodzajowa ma długą historię i była uprawiana przez wielu znanych malarzy na całym świecie.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka tworzenia obrazów przy pomocy farb będących mieszaniną różnych pigmentów (barwników) z rafinowanymi olejami: lnianym, orzechowym lub makowym.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
