O obrazie:
Wprowadzenie: Dyptyk “Luty” Marcela Brańskiego to monumentalne dzieło (łączna szerokość 290 cm), które natychmiast przyciąga uwagę widza swoją dynamiczną kompozycją i ekspresyjną siłą. Składający się z dwóch płócien o nierównych rozmiarach (90×120 cm i 220×120 cm), dyptyk został świadomie zaprojektowany tak, aby funkcjonować zarówno jako spójna całość, jak i dwa niezależne, choć korespondujące ze sobą, obrazy. Ta dwoistość wpisuje się w złożoność przedstawionej sceny i jej potencjalnych interpretacji.
Technika i Faktura: Brański posługuje się techniką mieszana oleju i pasteli na płótnie lnianym. Widoczne są zarówno ślady energicznych pociągnięć pędzla, jak i bardziej roztarte, miękkie plamy barwne, charakterystyczne dla pasteli. Ta różnorodność techniczna wzbogaca fakturę obrazu, nadając mu głębię i materialność. Sposób nakładania farby jest ekspresyjny, podkreślający dynamikę i emocjonalny ładunek sceny.
Forma i Przestrzeń: Postacie są silnie zgeometryzowane i zdeformowane, balansując na granicy abstrakcji i figuracji. Ich wydłużone kończyny i ekspresyjne pozy sugerują skrajne stany emocjonalne. Przestrzeń jest niejednoznaczna, bardziej emocjonalna niż realistyczna. Figury zdają się wyłaniać z tła lub w nie wtapiać, co potęguje wrażenie tajemniczości i wewnętrznego przeżycia.
Interpretacja Tytułu Dyptyku: artysta w charakterystycznej dla siebie manierze nadaje swoim obrazom tytuły, otwierające drogę do ich szerokiej interpretacji. Jest to celowy zabieg, będący częścią danego projektu artystycznego. Wybrany w tym przypadku tytuł może oznaczać na przykład antropomorfizację pory roku, symbolikę przejścia miedzy zimą a latem albo metaforę stanu emocjonalnego. Wydaje się, że artysta wybrał tytuł “Luty”, aby zasugerować pewien stan ducha lub atmosferę – zimną, surową, ale jednocześnie pełną ukrytej energii i napięcia, charakterystyczną dla tego miesiąca, zarówno w sensie dosłownym, jak i metaforycznym.
Podsumowanie: Dyptyk “Luty” Marcela Brańskiego jest dziełem o dużej sile wyrazu, łączącym dynamiczną, abstrakcyjną formę z głębokim ładunkiem emocjonalnym. Przemyślana kompozycja, sugestywna kolorystyka i ekspresyjna technika składają się na obraz intrygujący, wieloznaczny i skłaniający do refleksji. Tytuł dodaje kolejną warstwę interpretacyjną, sugerując atmosferę zimowego miesiąca jako metaforę złożonych stanów ludzkiej egzystencji. Jego monumentalny format i koncepcja dyptyku czynią go dziełem wymagającym odpowiedniej przestrzeni ekspozycyjnej, ale jednocześnie oferującym widzowi niezwykle intensywne doświadczenie estetyczne.
O temacie pracy:
Dyptyk przedstawia grupę postaci w stanie intensywnej interakcji. Ich splątane ciała i dynamiczne gesty mogą być interpretowane na wiele sposobów: jako ekstatyczny taniec, rytuał, walka, zbiorowe misterium, a nawet scena rozpaczy czy żałoby. Brak wyraźnych rysów twarzy postaci kieruje uwagę widza na mowę ciała i ogólną atmosferę.
Obraz budzi silne emocje, często ambiwalentne. Z jednej strony można odczuć niepokój, napięcie i chaos wynikające z dynamicznej kompozycji i ostrych kontrastów. Chłodna paleta barwna może wywoływać uczucie smutku, izolacji lub zimna. Z drugiej strony, energia emanująca z płócien, podkreślona ciepłymi akcentami, sugeruje również pasję, siłę życiową lub duchowe uniesienie. Ta złożoność emocjonalna sprawia, że dzieło jest intrygujące i zmusza do refleksji nad kondycją ludzką, relacjami międzyludzkimi i wewnętrznymi przeżyciami.
O technice: technika mieszana, farba olejna i pastelowa na płótnie
Łączenie farby olejnej z pastelami to technika malarska, pozwalająca na wykorzystanie odmiennych właściwości obu mediów, oferując unikalne możliwości ekspresji.
Farba olejna, ze swoją zdolnością do tworzenia trwałej, głębokiej i często fakturowej warstwy, może służyć jako podmalówka, baza kolorystyczna lub element budujący formę i światłocień. Pastele natomiast wnoszą do obrazu świeżość i wibrację czystego koloru, lekkość dotyku i możliwość szybkiego, bezpośredniego nakładania barwy.
Dzięki temu połączeniu artysta może osiągnąć bogatszą ekspresję, kontrastując trwałe i głębokie partie olejne z delikatnymi, świetlistymi i intensywnymi fragmentami pastelowymi. Daje to możliwość budowania złożonej warstwy wizualnej, w której faktura, kolor i światło współdziałają na wielu poziomach, tworząc dzieło o unikalnym charakterze i głębi.
O artyście
Obrazy Marcela Brańskiego charakteryzuje przede wszystkim wielość form wyrazu oraz interdyscyplinarność, które łączy z odwagą i skrupulatnością. Stałym celem tego młodego artysty (urodził się w 2003 roku w Białymstoku) jest połączenie twórczości, która cieszy zmysły, z pracami wymagającymi intelektualnego zaangażowania widza. Finalista 13. Triennale Małych Form Malarskich w Toruniu.
Marcel Brański studiuje obecnie na III roku na Wydziale Malarskimi Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
