O obrazie:
Wstęp: W świetle twórczości Katarzyny Jakubowskiej, zwłaszcza w cyklu „Entropie”, „Entropia III” staje się doskonałym przykładem jej artystycznych poszukiwań. Koncepcja entropii, czyli miary nieuporządkowania, jest tu wizualnie przetworzona w sposób, który oddaje zarówno bezład, jak i próbę jego oswojenia. Obraz ukazuje wszechobecny chaos w naturze i w ludzkiej kondycji, ale jednocześnie zawiera w sobie elementy porządku – rytm kompozycji, harmonijną paletę barw i subtelne powiązania między fragmentami.
Kompozycja obrazu jest gęsta i dynamiczna. Fragmentaryczne postacie ludzkie spleciono w niej z bujną, choć silnie stylizowaną i abstrakcyjną roślinnością. Obraz operuje na pograniczu figuracji i abstrakcji, tworząc wrażenie organicznej całości. Widoczne są dłonie, fragmenty ramion i nóg, a także subtelne zarysy twarzy, które są jednak rozproszone i wtopione w gęstwinę liści i geometrycznych form. Centralną uwagę przykuwają duże, stylizowane żółte kwiaty, które stanowią silny akcent kolorystyczny i nadają kompozycji pewien rytm.
Styl, w jakim został namalowany obraz, można określić jako postkubistyczny z silnymi elementami ekspresjonizmu i abstrakcji. Artystka stosuje wyraźne cięcia i podziały płaszczyzn, co jest echem zasad kubizmu, jednak formy są bardziej organiczne i płynne, a paleta barwna jest znacznie bogatsza i bardziej ekspresyjna. Widoczne są pociągnięcia pędzla, które nadają obrazowi dynamiki i faktury.
Kolory są nasycone, często pastelowe, ale zestawione w sposób kontrastowy, tworząc wizualne napięcia i harmonię jednocześnie. Jakubowska nie dąży do realistycznego odwzorowania, lecz do emocjonalnej i symbolicznej interpretacji rzeczywistości, co jest zgodne z jej ideą oswajania chaosu poprzez proces twórczy.
Podsumowanie: „Entropia III” Katarzyny Jakubowskiej łączy różne style, stanowiąc wizualną interpretację złożonych pojęć chaosu i porządku. Bogata i przemyślana paleta barwna, połączona z dynamiczną, a zarazem harmonijną kompozycją, sprawia, że obraz jest nie tylko estetycznie angażujący, ale także głęboko refleksyjny. Jakubowska poprzez swoje malarstwo zaprasza do dialogu o kondycji ludzkiej w obliczu nieustannej zmiany, oferując jednocześnie wizję oswajania bezładu poprzez akt twórczy. Jest to dzieło o dużej sile wyrazu, które z pewnością wzbogaci każdą przestrzeń i będzie źródłem nieustannej inspiracji dla widza.
O temacie obrazu: portret kobiecy
Portret kobiecy w historii malarstwa jest zjawiskiem o niezwykłej różnorodności, służącym zarówno idealizacji, jak i introspekcji. Począwszy od hieratycznych ujęć w sztuce religijnej i alegorycznej, poprzez renesansowe studium indywidualności, gdzie fizyczne podobieństwo łączyło się z oddaniem charakteru.
W późniejszych epokach portret kobiecy stawał się polem do eksploracji społecznych ról, mody i konwencji, od barokowego przepychu po subtelność rokoka. Wiek XX wprowadził do tego tematu radykalne zmiany formalne, odrzucając naśladownictwo na rzecz subiektywnego postrzegania i ekspresyjnego wyrazu. Niezależnie od konwencji, portret kobiety pozostaje zwierciadłem epoki, ukazując zmienność ideałów i artystycznych poszukiwań.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna, spopularyzowana w Europie w średniowieczu, zrewolucjonizowała malarstwo. Jej zastosowanie umożliwiło artystom tworzenie bardziej realistycznych i szczegółowych obrazów. Oleje roślinne (lniany, makowy lub orzechowy) wykorzystywane są jako spoiwo, zapewniające trwałość i elastyczność warstwy malarskiej.
Dzięki procesowi utleniania, farba olejna twardnieje i tworzy trwałą powłokę. Właściwości reologiczne farb olejnych, czyli zdolność do zmiany lepkości pod wpływem różnych czynników, pozwalają na tworzenie różnorodnych efektów artystycznych.
Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem. Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Katarzyna Jakubowska, urodzona w Mławie w 1994 roku, jest wszechstronną artystką zajmującą się malarstwem, rysunkiem i mozaiką. Kształciła się na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2015 roku rozpoczęła studia w pracowni rysunku i malarstwa pod kierunkiem prof. ASP Józefa Czerniawskiego. Dyplom obroniła w 2021 roku w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego.
Jakubowska koncentruje się na fundamentalnych elementach formalnych dzieła malarskiego, takich jak kompozycja, kolor oraz dynamiczne zderzenia form, które wspólnie budują napięcie i wewnętrzną energię obrazu. Świadomie wykorzystuje podziały i przesunięcia konturów w kompozycji, aby potęgować u widza wrażenie ruchu i wibracji.
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
